大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于霸王别姬镜头影评的问题，于是小编就整理了2个相关介绍霸王别姬镜头影评的解答，让我们一起看看吧。
霸王别姬音乐音响的运用影评？
《霸王别姬》影片中色彩的转换都是声音先入，由声音带入人物和事件；镜头转换方式基本以切来完成；以镜头角度的俯、仰来反映人物的所处地位的优劣；切指声的夸张，增强一种残酷、恐怖气氛；切指前后的静与闹的对比……短短的一个开场，《霸王别姬》找到了适合其戏剧体性质的视听语言，体现了其视听的统一效果。
电影《霸王别姬》到底讲的是什么？
《霸王别姬》是陈凯歌导演的经典爱情文艺片。电影以倒叙的手法叙述了小豆子从进入梨园，到成为一位红遍大江南北的角的心路历程，展示出这一系列的变化的心理过程。不同时代，对不同人群的看法。
《霸王别姬》这个电影主要是以唱《霸王别姬》这个京剧，从受训到成名成角；清末、民国、抗日战争、新中国成立，文化大革命时期几个时期的故事。在各个时期不同人对京剧的认识，对京剧人物的思考，对演绎京剧人员的思考。
窑姐艳红因为无法抚养已经长大的儿子，将其送入梨园行学戏唱戏。师傅看到小孩子长得还清秀，就上下捏一通，检查一下身体情况，毕竟学戏要练身段，要是个残疾孩子怎么训练呢？当看到小豆子是个六子时，直接就拒绝了艳红的请求。艳红说“实在是男孩大了留不住，这才来投奔你来了”。想想要是小豆子是个女孩，她的命运就得和他妈妈一样，可能会在窑子里呆一辈子。可悲！可小豆子是个男孩，男孩就不能留在身边，更养不活。也可悲！经典而具有震撼的话语“都是下九流谁嫌弃谁啊？他祖师爷不赏饭吃，谁也没辙。”艳红狠狠心，直接将小豆子的六子给切下来，一张文书直接就拜了祖师爷学戏了。
电影《霸王别姬》有很多细节需要我们在观看的时候注意。在开始戏班的小男孩都欺负小豆子。骂他是窑子里的东西，看不起他。他一气之下把他妈妈留给他的衣服烧了。也断了母子之情。在戏班里挨打受骂只有小石头对他好，让他感到温暖。一个偶然的机会和小赖子逃跑出去，结果看了一出《霸王别姬》的戏又回到戏园。最终，小豆子没有逃脱一顿毒打，而小赖子因为惧怕被打死，就上吊自尽了。后来小豆子成了红角——程蝶衣，当很多人都在呼喊程蝶衣的名字，背过身后，一句：冰糖葫芦，把他对小赖子的手足情从遥远的过去又在瞬间拉回现实，感觉就像昨天他才和小赖子偷偷跑来看戏，感叹台上的名角多不容易，挨了多少打骂才有了今天。
一部电影好不好，好些细节就能看出，也许在看电影的时候不经意就错过了，但是导演的每个镜头却都是细致入微。时代在变化，个人的经历也在变化，但总有些是不变的：说好的一辈子，差一天。一个月，一天，一个时辰……都不算一辈子。唱戏和做人的道理都一样，从一而终。
1924年的北京，作妓女的母亲带着9岁的儿子蝶衣来到关家科班，恳求收留他学京戏。蝶衣与小楼从小就是好兄弟，他们合演的《霸王别姬》轰动京城。抗战期间小楼与青楼女子菊仙结婚，蝶衣倍感孤独。解放后两人又重新登台演出，文革开始了，小楼在巨大压力下揭发了蝶衣的罪行，蝶衣也在绝望中说出了菊仙身世。菊仙上吊了。而11年后，他们最后一次合作《霸王别姬》的绝唱！影片通过三位主人公的同性恋和异性恋的矛盾，把他们的命运和历史背景融合到一起，展现出他们情感上的纠缠和交葛。蝶衣从小依赖师兄小楼，这种依赖演变为一种爱情，但是小楼回对待他的感情却显得暧昧和模糊。而小楼和菊仙的异性恋，也是菊仙更为明显。小楼始终是一个模糊的状态，也许是因为害怕，这种害怕在文革期间表现的更为明显。然而这种矛盾还是以生命的终结画上了悲剧性的色彩。扩展资料《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，该片改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧；张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。1993年该片荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈大奖，成为首部获此殊荣的中国影片 [2] ；此外这部电影还获得了美国金球奖最佳外语片奖、国际影评人联盟大奖等多项国际大奖，并且是唯一一部同时获得戛纳国际电影节金棕榈大奖、美国金球奖最佳外语片的华语电影。《霸王别姬》兼具史诗格局与文化内涵，在底蕴深厚的京剧艺术背景下，极具张力地展示了人在角色错位及面临灾难时的多面性和丰富性，其中蕴含的人性的力量和演员们堪称绝妙的表演征服了全世界的众多电影观众。
到此，以上就是小编对于霸王别姬镜头影评的问题就介绍到这了，希望介绍关于霸王别姬镜头影评的2点解答对大家有用。