大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于微电影一维影评的问题，于是小编就整理了1个相关介绍微电影一维影评的解答，让我们一起看看吧。
为什么感觉九十年代的电影佳作频出？
个人感觉，那时候特特效技少，演员都是靠实力，剧本中每个角色都要自己去深刻领会。现在很多是替身，很多靠脸吃饭的演员更是连台词都是现场123456后期配上去的，更别说领会剧中角色。
现在电影变了。演员本身要求不高，现场设备+后期特效才是最重要！
1980年代，中国第五代导演开始走上艺术道路，陈凯歌、田壮壮、张艺谋、黄建新、李少红、胡玫这些名字如雷贯耳。《黄土地》《蓝风筝》《活着》《红高粱》《秋菊打官司》《香魂女》《霸王别姬》这些极富艺术价值的影片相继涌现。
这些电影充满了生活气息和人文关怀，有着作者个人思想的独立表达，有着演员长时间体验生活得来的表演方式，这些导演和电影的成功不是偶然，那是电影可以被称为艺术的时代，也是国产电影的黄金时代。
要知道， 那个时代的电影审查制度远比现在的严苛，但就在那种环境下国产电影依然佳片不断，靠的就是导演和演员的执着，对艺术的追求。
但当艺术与金钱相遇，受挫的自然是艺术。
国产电影从巅峰到如今真是步步下滑，电影艺术慢慢让步于金钱，电影成了从业者圈钱的工具，既然要圈钱自然就得放弃寡淡的艺术。
从导演个人身上，我们也能看出这种变化。
张艺谋从北京电影学院毕业后去了广西电影制片厂当摄影师，1985年来到了西影厂工作，拍出了《黄土地》一鸣惊人。
此后，《老井》《红高粱》《古今大战秦俑情》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《活着》等等电影一直保持着高水准。进入新世纪，一部转型之作《英雄》大获成功。但随着中国电影商业化越来越高，之后的《满城尽带黄金甲》《三枪拍案惊奇》《长城》，水准一降再降。原因之一就是商业电影广受追捧，看的出他是在迎合观众。
主要还是受一个时代因素的影响吧。想想那个年代，能拍电影的都得是正儿八经科班出身的那些人吧，那时拍电影门槛高，质量高，只是数量不行。那个年代，可以看到《霸王别姬》，可以看到《阳光灿烂的日子》。但，看不到《小时代》，看不到《富士山居图》。
那时候的导演可以只管拍自己想要的电影，随性很多，而现在却要考虑的太多，又要卖座又要符合大众口味，这就不得不启用大龄小鲜肉去拉票房。当然，从商业角度这没有任何问题，但大概率会出烂片。
有以下几个方面原因：
一，电影市场的鱼龙混杂
当今国内电影市场不像当初难么纯粹，以前是心想以着拍出一部有艺术有票房经典片子为荣的，如今资本进入，各种不适专职演员的明星都来分一杯羹，赚一个演员的美称。加上综艺电影，微电影，翻拍电影等进入档期，让电影市场总体上显得鱼龙混杂。
二，急功近利，人心浮躁
越来越高的票房让许多不懂电影的投资商看中这块蛋糕，加上如今电影市场泛娱乐化严重，片酬不合理，唯流量是尊，导致不请流量小鲜肉就没市场，请了则片酬占去总投资大头，余下的钱不够细致做工作，总体上来说电影水平降低了。
三，题材老套，无创新精神
我们可以发现，如今整个娱乐圈加上电影圈跟风严重，之前选秀节目大火时全国掀起选秀热，青春电影火，则各个陈旧IP都翻出来套上庸俗的剧本急不可耐的上映，生怕错过了热潮。九十年代内地文艺片，纪实片，港片里的警匪片，喜剧片，百花齐放，如今主流市场千篇一律，我几乎一整年不会去电影院一趟。原因还在于优秀电影无市场，无投资，无曝光。很难走入大众视线。
好在，仍有不少电影人追求拍出高质量电影，比如《我不是药神》，《狗十三》以及网络投资电影兴起，也算稍感安慰。中国现代电影人还需努力，我们观影者也需要正视电影，客观评价，不跟风，这样整个电影圈风气才能好起来。
九十年代，那时候的电影还是偏思想性和艺术性的(当然主旋律宣传电影除外)，如张艺谋陈凯歌等都还在拍文艺片。现在的电影，过度娱乐化，华而不实，故事不会讲故事，追求思想的又太小众而被院线排斥，貌似电影的春天，实际上是真正电影艺术的没落，比如粉丝电影，综艺电影的兴盛，挤压的却是真正好电影的生存空间。
电影的过度商业化让烂片层出不穷，抠图，12345配音，后期特效的强大处理。让现在的电影花里胡哨，没有内涵，没有深意，无法揭示生活或生命的真正让人思考的命题。
在当代的文学作品和影视作品中，我看到了道德的沦丧、心灵的荒芜和精神的异化。作为文化的一维，电影也在以贫困复制着贫困、以变态渲染着变态、以贫乏夸耀着贫乏。
九十年代的演员，由于没有强大的科技支撑，对于表演，能完全投入到其中，注入角色完整的灵魂，这一批真正把演戏当做生命的人，让电影走向了一个时代的巅峰！
当下就难了，制作成本高，商业化运作，一切都以市场为导向，很难有人会去思考电影本身真正的价值和意义。几乎没有人会去为艺术而拍电影，电影已经成为赚钱的工具！
到此，以上就是小编对于微电影一维影评的问题就介绍到这了，希望介绍关于微电影一维影评的1点解答对大家有用。