大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美国抽象主义影评的问题，于是小编就整理了5个相关介绍美国抽象主义影评的解答，让我们一起看看吧。
如何看待抽象表现主义？
抽象表现主义是20世纪最重要的一种艺术派别，它凸显了作品具有大胆的想象力，在艺术的融合的情况下，以及对原创性的不断探索，挑战传统的叙事样式。
抽象表现主义艺术家们将自己的激情和情绪投射到作品中，使大家能够感知到他们的想法，进而从中了解他们的灵魂。
康定斯基抽象主义语录？
康定斯基认为绘画和音乐是相通的，就像弹钢琴一样，绘画中的用色颜料好比是钢琴琴键，画家的眼睛就像敲响琴键的锤子，画家的精神与心灵则好比是琴弦，而画家自己则是钢琴家的手，在把乐谱里的歌曲奏响的时候，则是绘画与心灵发生共振的时刻。
毕加索为什么要画抽象的画？
毕加索原来的画是规规矩矩的写实画，但后来，他慢慢提取画中想要表达的精髓，把他们抽象成最直接的形态，逐渐形成了后来的抽象风格。
比如，他表达一个人，想要表现他的全部印象，把他的正面和侧面一起画出来，就成为了我们看到的那种不对称的脸的肖像。
毕加索是丰富的造型手段，即空间、色彩与线的运用。30岁以后毕加索进入一个又一个不安分的探索时期，他的作品和他的生活一样没有丝毫的统一，连续和稳定。他没有固定的主意，而且花样繁多，或激昂或狂躁，或可亲或可憎，或诚挚或装假，变化无常不可捉摸，但他永远忠于的是——自由。世界上从来没有一位画家像毕加索那样以惊人的坦诚之心和天真无邪的创造力，以完全彻底的自由任意重造世界，随心所欲地行使他的威力。他不要规定，不要偏见，什么都不要，又什么都想要去创造。他在艺术历程上没有规律可循，从自然主义到表现主义，从古典主义到浪漫主义，然后又回到现实主义。从具象到抽象，来来去去，他反对一切束缚和宇宙间所有神圣的看法，只有绝对自由才适合他。因为他的作品跟随着他的思想和个人很深的感情，随意看懂他的画必须要揣摩他的心理，画的背景，而不是光看画面。
亚威农少女是印象主义作品吗？
《亚威农少女》和《格尔尼卡》是抽象主义绘画的代表作品。
《亚威农少女》是由西班牙画家巴勃罗·鲁伊斯·毕加索创作于1907年的一幅油画。现藏于纽约现代艺术博物馆。
《亚威农少女》改变了毕加索的艺术轨迹，这幅被认为具有划时代变革意义的作品也被认为是毕加索走向立体主义的第一步，不仅是他个人的艺术突破，更是西方现代艺术史上的一次突破，它标志着立体主义的诞生。
什么是抽象表现主义？有什么代表艺术家？
抽象表现主义即是抽象主义。是一战后至二十世纪六十年代风靡于世界现代艺术的代表画派之一，是在美国兴起并因此逐步取代法国巴黎作为世界艺术中心的运动。
1946年由艺术评论家罗伯特·寇特兹第一次定义这一批以表现自我，强调下意识、潜意识、自动主义、原始主义，神秘主义为创作意图的艺术家们为抽象表现主义。
抽象主义对现代乃至当代视觉表现带来了至关重要和不可忽略的影响，也对现代美术教育起到了承上启下概念性的影响与作用，其显著代表就是设计学与应用和著名的包豪斯。抽象主义可以大致分为激情四射、挥洒自我的热抽象和冷静分析与强调逻辑的冷抽象两种。表现方法多利用综合材料甚至于画外装置。
其中享誉世界的著名艺术家很多，这里为大家简单介绍几个。
杰克逊·波洛克
波洛克的色彩浓郁，手法自由挥洒。远观视觉震撼。近看肌理变化丰富，耐人寻味。画家最初也不为受众接受，招致冷遇和白眼无数，好在艺术家的坚持为这个世界打开了另一扇窗子。
罗伯特·马瑟韦尔
大家没有看错，这不是书法。马瑟韦尔是一个比较全面的艺术家，对历史，哲学，评论涉猎颇广，本人办过杂志，开过艺术学校，精力充沛，创造力旺盛。作品内涵强调无意识和梦境般的视觉幻象，对中国书法的借鉴不言而喻，大家看有没有笔断意连，气韵贯通的意味呢？
佛朗兹·克兰
不折不扣的极简样式黑与白，中国讲计白当黑，西方讲正负空间。殊途同归，万法归宗。
阿德·莱因哈特
大色域冷抽象，重复性样式和色彩更令人具有深刻记忆，极少的甚至于什么也不存在的虚无不正是中国哲学的精髓？（一块白布）这就是艺术所要追寻的极致？使我烧脑的遐想是不是语言和文字也是一种低劣文明与智慧的象征，高等级的交流应该是一个眼神，一道脑电波出去啥都明白了。（话外题）
巴尼特·纽曼
冷静近乎冷酷，理智近乎禁锢的纽曼。其执着的宗教神秘主义的信条所展示出的耐人寻味的引诱与禁止之间的纠葛不清。是上帝禁止了亚当去吃果子还是假蛇之手去引诱的亚当呢？
莫里斯·路易斯
色彩与光的艺术，色彩在那里并具有光感就是对人类本身生理及其感观的触动与刺激。
到此，以上就是小编对于美国抽象主义影评的问题就介绍到这了，希望介绍关于美国抽象主义影评的5点解答对大家有用。