大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于周星驰电影评论的问题，于是小编就整理了2个相关介绍周星驰电影评论的解答，让我们一起看看吧。
周星驰主演的电影深受大家推崇，可以说是百看不厌，但是否被我们过度解读了？
谢谢邀请，我认为并没有。
周星驰的作品也不是一经推出就火爆全国的那种，比如《大话西游》在当时的市场也被称为烂片。但现在呢，这部电影被奉为经典，而且在影院重新上映。
他和梁朝伟是同一途径出道但是并没有梁朝伟的好运气。两人属于香港无线艺员培训班同学，梁朝伟很快就凭借《鹿鼎记》一站成名，而周星驰却还一直在跑龙套，星途坎坷。
周星驰无厘头的搞笑风格在华语电影史上也是标签非常独特的，大家的喜好证明了这一点。电影本就是作用于观众的消费品，观众喜欢才是最重要的。因此我认为不存在过度解读。因为时间已经为我们证明了一切。
也希望转型为导演的他能为我们带来更多好的作品。
谢邀，虽然对电影这块不熟悉，但我也是看着周星驰的电影长大的；
过度解读，怎么说呢，小时候看过的电影，现在回忆，其中用意或者道理都会觉得受益匪浅；
周星驰的电影虽然大部分都是无厘头居多，但是后期都很感性；虽然现在看到是这样，估计过了几年，甚至更久，被发掘的又是新的东西了，每一个时间都有属于他独特的诠释；
周星驰的电影，毫无意义是过分解读了。
电影作为一种传达信息的表达方式，从传递信息的角度来看，电影与读书、听相声、看贴吧知乎、与人谈话、听演讲等等来说，没有任何区别。都是表达者通过一种形式，把想要表达的东西传递给受众。
但是电影作为一种信息的载体来说，他能承载的信息量是非常有限的！电影靠2小时左右的声光表现形式，要表现出一个故事剧情，要交代下人物关系，要不断制造各种戏剧冲突让观众能完整的看下2个小时。剩下的导演用来表达深层意思的容量，就非常有限了。这不是星爷能决定的，而是电影艺术本身的限制。换做任何世界级名导，想通过电影来表现一些意思，必定也是非常浅薄易懂的。把一个电影能解读出一大堆东西来达到了引导人生观的程度，无非就是这人没读过什么书也没什么见识而已。
那为什么是周星驰的电影被过多解读呢。第一是星爷本身电影作品都有极鲜明的个人特色，容易形成评价。第二是人需要显示自己与众不同来装逼的刚性需求。可能各位都不记得了，星爷电影在互联网刚刚在大陆兴起，大概00年到10年之间，是相当被鄙视的。虽然人人都看周星驰，但大家那个时候在网上装逼方式，是鄙视看周星驰电影的人：“周星驰都是抄袭外国金凯瑞的，周星驰比金凯瑞差远了”。直到《大话西游》被某个高校BBS挖掘出来，冠上了后现代主义的噱头，就开始有装逼者开始涌入深入解读周星驰电影了。
周星驰来内陆拍《少林足球》，《功夫》之前，绝大多数电影都是不得不向资本妥协的产物，充满了屎尿屁，主角搞怪，最后打败大反派，抱得美女主角归的标准的给普通人看的嗨片，能有什么思想价值？即使是《喜剧之王》，《大话西游》这种快被吹到天上的电影，也是导演触动了小人物的内心，有种共鸣。但你非要说有什么高深莫测的内涵，那就是胡扯了。
总之，电影本身的最主要功能就是娱乐，根本就不存在需要被解读的可能。传达高深信息最好的载体是读书与与高人交流。但为什么过度解读电影的人这么多？门槛低呗，长个眼睛就能看。看完绞尽奶汁写个影评“呵呵你们这群low逼，其实这个电影表达了xxx，只有我能看得出来”，装完逼飘然而去，深藏功与名。这也就是为什么周星驰电影被那么过多解读原因了。
这也不是过度解读，而是在我们心里，星爷的电影就是一种信仰，就像我们追一个明星一样，喜欢他就觉得他什么都是好的，而周星驰不仅仅是一个明星，更是大多数人心中的一份坚持，就算今年周星驰导演的《新喜剧之王》票房不是那么理想，但是如果他还有下一部作品，我们还是会义无反顾的去支持，这就是心中的那份信仰。
过度解读，怎么说呢，喜欢周星驰的人，再怎么解读都不过分；
不喜欢周星驰的人，就不会去解读了。
周星驰也是一步步从龙套成长为巨星的，是靠多年的经历，多部的电影，奠定了他的地位。其他人都是华仔，XX仔，而星仔已经成长为星爷了。
周星驰中学毕业后在1981年左右首先做丽的电视（ATV亚洲电视的前身）特约演员，但未正式入行。1982年拉上梁朝伟（梁朝伟此时对演戏并不感兴趣）报考无线电视艺员11期训练班，实际上反而录取的是梁朝伟，最后周星驰进了训练班的夜间部，毕业后一直跑龙套（ Carefree），跑龙套差不多十年，最使人熟悉的应该是《射雕英雄传》的「宋兵甲」（两次，都有台词）和梅超风的练功靶子。
1983年被派任儿童节目《430穿梭机》做主持，做了四年，最经典的演出是单元剧集《黑白僵尸》。1987年他主动要求调到戏剧组，但最先是安排到综艺节目《欢乐今宵》演出，而后首先参演的是由李力持导演的单元剧《梦边缘》、《哥哥的女友》，期间彼此的友谊和默契就是从这个时候开始。
1989年他才以主角身分演出剧集《盖世豪侠》。在该剧中演出了他独特地表演风格，被电影人赏识，开始演出电影。他那非逻辑性和带有神经质的演技，开创了“无厘头”文化，成为香港文化的重要一环。
近二十年来香港票房榜单上的头把交椅，几乎始终都是“双周一成”轮流坐。这三位票房号召力至高的巨星中，演技多次获得专业奖项承认的，要数周润发和周星驰；有能力独立制作电影，作品能够冠以本人大名的，只有成龙与周星驰；而演出的影片不仅富于个人特色又极具社会代表性，甚至被作为一种文化现象来反复解读的，唯周星驰一人而已。
考核期内，请大家多来点评下。关注下。
头条号：经典影视2019
关注我的，我会互关的哈。
周星驰的电影真的有那么高的评价吗？有没有感觉无厘头式搞笑有些过度卖弄？
水平这东西，真的不是靠吹出来的，而是讲究。
作为无厘头喜剧的开-创-者，“喜剧之王”周星驰的每一部作品，都能勾起一代人儿时的回忆。他的电影是用喜剧的皮去包裹悲剧的-骨，那些无厘头的表现形式虽然非常轻松诙谐，但隐藏其中的却是一个个遗憾又悲伤的故事。
其实周星驰的作品里并没有绝对的喜剧或是悲剧，所以周星驰的电影总是让人笑着笑着就哭了，哭过之后还来不及擦干眼泪，就又开始咯咯大笑起来。这是周星驰作品独有的风格，谁也模仿不来。
对于很多80后90后来说，星爷就是一种情怀。小时候看周星驰的电影笑的有多开心，长大后在回看，就会有多心酸感慨。周星驰的电影无厘头中透着做人道理。透漏着很多小人物和命运斗争的勇气。
热爱电影的周星驰从《长江七号》之后就不再自己亲自参演电影，而是专心做导演。16年周星驰导演的《美人鱼》累计票房33.86亿，影片成本4亿，出品方收获3.31倍。当时山东的王先生在宫中好“晓人物影视”，了解到这部电影，考察后参于宣发20万，最终单票房收获就有66万之多。更多精彩影视资讯尽在“晓人物影视”
就拿周星驰早期的《喜剧之王》来给大家分析一下。
张柏芝在周星驰那里出来以后，出门时候望向窗户，竖条的窗户是一种阻隔。表示此时两个人的内心并没有足够交融。
而从屋内的角度看出去，周星驰和张柏芝两个人正好在一个画幅的两侧。而两人的头都朝向对方，表示两人都有话要说可是谁也没有勇气。
再次出现在同一个画面是周星驰鼓起勇气冲出来。请注意周星驰的衣服在动，表示这里有风，那么就为后面的波浪埋下了伏笔。
但是说了半天，都没说出口。然后张柏芝就走了。请注意这里。
在张柏芝走出画面以后，镜头往上移动。一般来说这种电影不会有任何浪费的镜头。其实就是为了拍海滩，于是周星驰内心就犹如波浪一样此起彼伏。
到此，以上就是小编对于周星驰电影评论的问题就介绍到这了，希望介绍关于周星驰电影评论的2点解答对大家有用。