大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于爱乐之城音乐影评的问题，于是小编就整理了3个相关介绍爱乐之城音乐影评的解答，让我们一起看看吧。
过年期间哪几部电影值得看？
肯定会选择《新喜剧之王》这部电影，老的《喜剧之王》自己带给我们很多欢乐了，这部戏依旧会给我们带了欢乐，上映在即。影片跻身硝烟弥漫、群雄乱斗的贺岁档，我觉得作为导演周星驰会势在必得，他看好这部电影的票房。
电影是“重拾情怀”还是“炒冷饭”，犹抱琵琶半遮面的《新喜剧之王》难免让大众在质疑与好奇的两种心态间摇摆不定。这似乎是周星驰电影的宿命，也是外界对他本人观感的矛盾所在。不过抛开这些，我相信会有很多粉丝期待这部电影，毕竟周星驰在国内外的影响力还是有的，如今都是粉丝经济，票房一定会好。只要我们有所期待。
几部都看了 韩寒有进步 不过都是熟悉的赛车题材 看来他只能在自己的专业赛车题材拍得出好嘢 不过内核仍然系比较大众化老男孩燃爆励志搞笑。宁浩这次惊喜会多一点 比之前赛车石头都好 学会打了些擦边球 相比姜文的全隐喻操作看起来又没那么晦涩 外星人算今晚最佳吧。前面两出憋了两泡尿。最后周星驰烂尾 炒冷饭 爱乐之城+喜剧之王+我要成名。全无亮点。
其实外星人这部片并不简单 外国部分我觉得是有库布力克的奇爱博士的影子 可能是我多虑了
对于才哥来讲，春节档那么多大片里面，如果只能选一部，必定是周星驰的《新喜剧之王》。
周星驰，对于我们70后这批人来说，特别是母语是粤语的两广人来说，他就是那个陪你走过少年时代，陪你走过青春的人。
第一次看周星驰，他还在TVB拍电视剧，当年大概是1988年左右，他拍了《他来自江湖》、《盖世豪侠》、《大都会》，当年我都看了，是第一时间看的，出租录像带的店一出马上组回来看，香港那边TVB头天播，我们这边第二天就出了，很快。当年读初一，看着星爷从电视圈转战电影圈，看着他从星仔变星爷。31年过去，我们也慢慢的老去，结婚生子，变成中年油腻男，变成自己当年讨厌的那种人，渐渐的明白，星爷的电影不止是喜剧，也是悲剧，笑中带泪，苦中作乐。但人生不正是这样吗？人生无非是笑中带泪，苦中作乐，幸好在艰难的岁月里，有星爷这样的喜剧天王带给我们许多笑声和领悟。
看着星爷花白的头发和唏嘘的眼神，以及天煞孤星的命运，真替这个男人唏嘘。总之一句到尾，希望星爷找到他的幸福吧。
春节档，去电影院看星爷，必须的，那是我人生曾经的一部分，如今，星爷，我们一起慢慢变老吧……
《后来的我们》怎么样？
还可以吧！主要讲:这是一个爱情故事，关于一对异乡漂泊的年轻人。十年前，见清和小晓偶然地相识在归乡过年的火车上。两人怀揣着共同的梦想，一起在北京打拼，并开始了一段相聚相离的情感之路。十年后，见清和小晓在飞机上再次偶然重逢。命运就是这么神奇。在一次次的偶然下，平行线交叉，再平行，故事始终有“然后”。可后来的他们，学会如何去爱了吗？
先不管退票风波，《后我》也远没有及格，主要是打90后的情怀。希望能有更值得影迷引起共鸣的电影。
周冬雨长了一张没有被生活摧残过的脸，所以她可以在每一部电影里天真无邪，然后被生活撕裂，又在下一部电影中满血复活。好的导演只用在适当的时候撕裂这张脸，就可以让观众感到真实的痛苦。
不过我觉得电影滥用了这张脸。明明是后来的我们，最后却只有后来的林见清。
方小晓呢？
相对于电影所展现的林见清相对完整的社会关系和人生经历，电影对于方小晓的刻画几近潦草。她的母亲一闪而过，她没有自己的朋友，甚至久别重逢后，她，除了坐经济舱一个确定因素，观众和林见清对她的现在都一无所知。
这作为刘若英这位女性导演的作品实在有些诡异，更合理的解释可能是，女文青刘若英希望塑造男人眼中的小晓，甚过真实的小晓。
我很喜欢林见清和方小晓在一起的时候，年轻人恋爱时眼睛都会放光，那种相濡以沫，是很真实的甜蜜。但电影的前半段和后半段有着明显的差距，如果说前半段的两个人还在写实，后半段的两人就开始沉溺在导演的自我表达中，逐渐崩坏。
电影的后半段，连两个人的争吵分离都表现得支离破碎，这种破碎在于它并不打算告诉你林见清和小晓真实的心理状态，只能看到他们的对抗。对抗世界，对抗彼此，我们不知道这两个角色为什么明明如此相爱却要如此伤害，只能笼统地将其称之为“作”。
然后穿插着看着黑白镜头下的井柏然和周冬雨，听他们矫情地问着“你爱过我吗”？
雪地里为了点题出现的对话出现得非常突兀，是一段为了表达而引起的发问，难道当年不是因为确认爱着才感受到幸福吗？为什么要在多年后再度确认？
唯一的解释是，导演太想摇着观众的肩膀说——看看吧，周冬雨是白月光啊！
《马戏之王》1日上映，北美口碑扑街，在中国能翻身吗？
答主昨天刚去看了《马戏之王》。这是一部拍得挺燃但不蠢的鸡汤电影。音乐、表演都很赞，你说这是一个超长的mv，也可以吧。毕竟歌舞片，就是这个套路。
北美口碑扑街，我觉得原因，可能还是因为文化吧。
这是根据真实的人物——美国传奇马戏团大亨P.T.巴纳姆的生平改编的。而这个人用现在的话说“黑料”太多了，电影感觉是在洗白他，这就会引起很多人的反感。在电影里，他是为了大家欢乐而努力，对各种人们眼里的“怪胎”施以援手，释放人性，强调人人平等之类。
其实真实的P.T.巴纳姆，就是把怪胎当猎奇物展示，而且手段很赤裸：
就好比现在拍了一个关于贾跃亭的电影，把他塑造成一个为了爱，而流浪美国的形象。想必被他弄得血本无归的人，要用唾沫淹死导演了。P.T.巴纳姆其实就是成功版的贾跃亭而已，所以，可想而知很多人并不会买帐。
1
《马戏之王》的英文原名为:The Greatest Showman，所以也许另一个译名“大娱乐家”更准确些。
时下这个娱乐至上的时代，知识分子们都爱说“娱乐至死”，但《马戏之王》却偏偏将历史上最著名的--也是最臭名昭著的--大娱乐家巴纳姆搬上了大银幕，而且不仅没有半句批判，简直就是彻头彻尾的美化。
2
在正宗的影评家那里，本片浅薄，欠缺深度；俗套、欠奉新意；可疑、逻辑混乱；在观众眼里，好看，好看，好看。
烂蕃茄上专业评分是54%，但是观众评分却是90%。
似乎创作者早已做好面对批评的准备，特地在电影里安排了一个评论家的角色，摆明车马，先替评论家们说出了轻蔑的心理话。
然后却把巴纳姆那句名言郑重其事地放在了片尾：
最上等的艺术就是让他人快乐。
根据马戏大亨巴纳姆经历的改编，《马戏之王》却并非一部传统意义上的人物传记电影，歌舞剧的华丽惊艳成为了其另辟蹊径的亮点所在，可遗憾的是电影在剧情上不但同原本的真实南辕北辙，一味的迎合好莱坞主流价值，剧情节奏上更是枯燥乏力。
如果单将《马戏之王》作为一部歌舞片来看的话，它是尤为出色的，无可挑剔的场景调度、华丽的服装道具，以及余音缭绕的音乐，在《马戏之王》里处处都可以看到其在歌舞编排上所下的功夫，甚至于不少镜头都令电影有着堪为一部好莱坞佳作的气质，然而电影在眼花缭乱的歌舞外衣之下，所难掩的是其内在的贫瘠，随着剧情的发展，电影非但未能将爱与梦想赋予何般形态，反而变的虚无缥缈了起来。
《马戏之王》虽然源于真实，但相比于真实的巴纳姆，他贪婪狡诈的生平，电影为了礼赞爱与梦想，给巴纳姆的人生粉饰了太多虚假的美好，这令整个故事在伊始其实就俨然失去了真实的奠基，而电影由此用巴纳姆几个事件节点所串联的起承转合，也完全忽视了去铺垫于人物情感，这就造成了其即便有着“狼叔”休·杰克曼的主演，也无法使电影中作为主人公的巴纳姆生动起来，甚至于电影自始至终都没有一个能打动人心的人物。
在虚假且匮乏人物情感的境况下，用音乐喧宾夺主于剧情的做法，最终令只电影是沦为了一部超长华丽的MV,而导演寄望由此突显的爱与梦想的主旨，其实也并没有一个真正的着力点，电影所构建的梦想只是如同泡沫般的存在，一戳即破，从导演到演员所有人都只是非常生硬的为了做出一个符合奥斯卡价值理念的命题作文而努力，然而这种做法反而使电影迷失了什么才是其自身的本质，《马戏之王》既没有对现实丑恶的抨击鞭笞，也没有为一个爱与梦想的虚幻童话注入真挚的情感。
一部电影并不会因其有着美轮美奂的外衣和高尚的标榜便能打动人心，《马戏之王》就是最好的例证，它有着一部佳作的所有基因，然而最后献给观众的只是一个华丽而又苍白的童话。
个人评分：6
文/梦里诗书
到此，以上就是小编对于爱乐之城音乐影评的问题就介绍到这了，希望介绍关于爱乐之城音乐影评的3点解答对大家有用。