大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于卧虎藏龙英文影评的问题，于是小编就整理了3个相关介绍卧虎藏龙英文影评的解答，让我们一起看看吧。
藏龙卧虎电影影评？
最喜欢片中的李慕白，周润发饰演的。想不到还有谁可以这样准确的把李慕白塑造地如此神合。李慕白是江湖中人，但又有儒士精神。他不是一介武夫，没有那么英气逼人。他又不是一介书生，文邹邹、没有气力可言。他兼有江湖侠士的潇洒和书生儒士的儒雅，风姿和气度同在，潇洒和儒雅并存，能饰演这样角色的人，也许只有发哥了。
其次，喜欢俞秀莲。她是一个真诚、贤德、多情多义的女子。她和李慕白的感情“发乎情，而止乎礼义”，明明可以是一对神仙眷侣，可因为心中怀着的义，让他们一生只远远地相望，虽可以相扶持，可又是“近在咫尺，而远在天涯”。他们之间的感情，超越了一般的俗境。李慕白在中了毒针，一息尚存的时候跟俞秀莲说话。俞秀莲含着泪说，你把这一息留着，体验你追求一生的武功境界，李慕白却说，我已经浪费了一生了，我不想再浪费了，我要把这一息留给你。秀莲，这么多年，我一直深爱着你。即便让我变成野鬼游荡在你身边七天七夜，我也愿意。在李慕白快要离开的那一刻，俞秀莲吻了李慕白，他们热烈拥吻。虽然很短暂，却足够深情，这是他们冷静克制的感情的一个爆发口。
什么样的人是高贵的呢？我想，绝不是随心所欲之人。也许，胸中有仁有义之人可以接近高贵。
片中另外两个人物：玉娇龙和罗小虎，有着年轻人的桀骜不驯和激情四射，拍他们在大漠上的那段，真的被惊艳到了。关于玉娇龙这个人物形象原应有很多思考和值得挖掘的地方才对，可是我要偷懒了。
张艺谋的《英雄》与李安的《卧虎藏龙》区别在哪？
今时今日难道还有人觉得英雄是一部烂片？大家诟病其故事没讲好，我就奇了怪了，那么简单而又崇高的主题，人物内心也刻画的足够细腻加上出色的配乐和色彩运用，虽谈不上有多经典但绝对是值得肯定的一部作品。至于卧虎藏龙当年实在看的我云里雾里，能回忆起来的也只是片中比较特别的对白而已。
在说区别之前，先说说相似的地方吧。
一样是明星云集，当然可能《英雄》的明星效应更多些。
两部片子的美术指导，《英雄》为和田惠美，日本人；《卧虎藏龙》为叶锦添，香港人，受日本现代美学影响很深。
虽说日本现代美学的“伤春悲秋”、“红黑对撞”，是受中国古代盛唐文化的影响，但从今天看，更多的属于日本美学无疑。
尤其是《英雄》中，大面积的红色、黄色的运用，画面色彩浓郁，视觉形象生动，不仅是日本现代美学的风格，舞蹈式的动作设计也师承日本大导演黑泽明。
在中国人看来，这两部电影哪里有什么本质的区别。甚至在某些画面的处理上，老谋子还要更炫酷一些。更符合国人的审美观。
说白了，这两个人拍片子的初衷和考虑的受众是不同的。老谋子肯定是先想着怎么给国人讲个好故事，而李安的视野可能更注重国际。
卧虎藏龙之所以获得了奥斯卡，大概是因为这是第一次有人给外国人讲明白了什么叫江湖。
以歪果仁直来直去的脑回路，能搞明白这个，说明李安的功力了得。
英雄，战国秦王惜英雄，残剑胸怀天下，无名残剑长空飞雪，暗含了人物的各自结局，画面的恢弘大气，静与动的完美结合，堪称之最，虽然剧情单一，但是并不影响电影本身所传递的中国文化。
卧虎藏龙，偏向于细腻的南方，格局小，给我的感觉没有完全体现出卧虎藏龙的精华，整个电影的画面观感，自然没有英雄的大气，西方人眼中的中国
综上，我觉得英雄更胜一筹
英雄的投资方：北京新画面影业公司。 地地道道的国内公司主要投资，主要制作，主要推广的。
而卧虎藏龙制片方：制片商：哥伦比亚影业纵横影视国际公司。一个美国公司。所以在宣传上，卧虎藏龙占优势。第二就是英雄作为中国电影去美国上映就能拿下那么高的影院上映，和票房，绝对是一个奇迹。
《妖猫传》的亮点在哪，你给打几分？
应该是国产电影近几年中少见的好片之一，在编导、场景、特效、演员等方面，整体上达到了较高水准。在中国现有导演中（包括香港的一些名导），能拍出这样片子的真没几个。能像陈凯歌这样多年坚持自己的理念（虽然不是每一部都很成功），认真拍片的导演，也没有几个了。有多少所谓名导，屈服于票房，拍出了一些既无思想价值也无娱乐价值的所谓大片！不能以票房论高低，《铁拳》《捉妖》等影片虽然票房很高，但绝对无法与本片相比。我们应该为陈导点赞！说到该片的亮点，除了公认的场景，特效外，还有两个让人不得不说。一个是演员贵妃和空海的选择。个人认为贵妃形象的塑造是成功的（虽然在这一点上有很多异议）。由于贵妃有胡人血统，导演选择了一个混血演员。这一点颠覆了我们对贵妃形象的认知。刚出场，你可能觉得贵妃并不是想象中的美，但随着剧情的发展，贵妃的气场，以及在这种气场中展现出来的冷艳高贵，让人不得不折服。而空海从一出场所带有的诡秘笑容和小碎步，就深深地吸引了观众。他让我们看到了日本演员的功底。好的就是好的，不能因为是日本演员就否定或视而不见。在黄轩与染谷将太的同场PK中，我们不得不承认，黄轩输了！黄轩的演技在前半部完全被染谷将太碾压，只是到了后面才稍有起色。该片另一个亮点是我们终于在华丽场景中看到了一个引人、完整且让人动容的故事。走出影院，我们除了依然沉浸在那场夺目的盛宴中外，还陷入深深的思考和感慨！妖猫最后那个眼神，深深印在我的脑海里。在2017的年末，出现了《芳华》和《妖猫》这样两部完全不同类型的影片，让我们重拾对国产电影的信心！让我们一起为中国电影加油！至于打分，此片绝对在8分以上。
昨晚去看了《妖猫传》，总体说来比较一般，观影期间看了几次表，觉得怎么还没结束。
要说亮点，就是陈导对于大唐文化和古长安的情结，在这方面的穿插、铺排，确实显示了良苦用心，长安全景的灯火转换，还是蛮有感觉。
不过在我看来，影片显得有点冗长乏味。
一方面，如果作为一部悬疑侦探电影来看，节奏缓慢，剧情拖沓，白居易和日本和尚探案解密的过程不具备扣人心弦的力量。两人之间的互动，略有搞基卖腐之嫌。
另一方面，如果作为一部爱情电影来看，无论是杨贵妃与唐玄宗的感情，或者是白龙（也即妖猫）对杨贵妃的单恋与30年坚守，就我看来，都很有距离感，并不具备感人肺腑的情感力量。
也许，用混血演员来饰演古典美人杨贵妃，与我这么多年以来对杨贵妃丰腴美人形象这一认知有冲突，接受度也不是那么高。
打8分吧，挺不错的一部片子。故事性完整，情节紧凑连贯。有因有果，逻辑性也挺强的。
说到《妖猫传》的亮点，一是演员，几位演员都很好的诠释了角色。空海的执着，白乐天的才华，陈云樵的贪，杨贵妃的华美，李隆基的两面性，白龙的痴，都恰到好处。演员既很美，又美的不过分，不喧宾夺主，不抢整部影片的魂。二是场景，大唐的盛世恢弘壮丽，让人饱享视觉盛宴。据说为了让影片再现盛唐风貌，剧组专门组建美术团队驻扎襄阳，花费六年时间按真实比例还原了长安城。三是主题，瓜农，也就是丹龙一句“幻术中也有真相”，变为解开妖猫之谜的线索，空海和白乐天一步步找出了事情的真相，从这个真相，空海最终参悟了无上密。这个无上密非常耐人寻味，小编以为无上密代表了看透，理解、接纳、成全、放下。主题很明确，很有意义。在当今这个浮躁的社会，人人都应该真实地看清自己的执念，并放下执念，珍惜现有，拥抱生活。
《妖猫传》的结局各自安好，也了了观众的心愿。空海对白龙说，“这也是贵妃想对你说的，她不是那个身体已经很久了”。真的让人非常感动，很多事，你以为执着的是对的，但其实事情已经发生了本质的变化，你若还停留在那里，势必云深不知处了。最后的最后，白鹤少年一如当初，盛唐歌宴再现，前后呼应，非常圆满。真是一部看完让人忍不住回味的影片，很不错。（ D）
《妖猫传》亮点就在于这部电影关于“爱”的诠释。
《妖猫传》里的“爱”，不是简单的在说爱或不爱，而是会让人去思考“他为什么而爱”“这是不是爱”，这才是它最高明的地方。
因为《妖猫传》的所有角色和剧情都是围绕着杨玉环展开的，当中的所有情感自然也和杨玉环分不开，电影中的每个人都爱杨玉环，但是每个人对杨玉环的爱都不同。
我找到了其中的四种，来给大家一个个分析一遍。
老百姓都爱杨贵妃，但与其说爱杨玉环，不如说爱她代表的“盛唐”生活，唐玄宗之下的盛世是中国最大的盛世，老百姓安居乐业，大家都爱这样的生活，自然也爱杨玉环。
白居易，也就是黄轩饰演的白乐天，他爱杨贵妃，有点偏向于是作者对于作品的爱。
所以这份爱在他身上的表现形式是对《长恨歌》的爱，其中那句我们都知道的“此恨绵绵无绝期”，恨是“惋惜”的意思，所以这种爱也是“怜爱”，成为了他为杨玉环探索真相的动力。
到此，以上就是小编对于卧虎藏龙英文影评的问题就介绍到这了，希望介绍关于卧虎藏龙英文影评的3点解答对大家有用。