大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于海上钢琴师影评开头的问题，于是小编就整理了6个相关介绍海上钢琴师影评开头的解答，让我们一起看看吧。
《海上钢琴师》这部影片反映出了什么样的哲理？
展现一个艺术家的风采，为自己而活，总而言之，《海上钢琴师》是一部拥有着诸多魅力的电影，不论是从音乐上，还是从镜头的辞格上，它都呈现出了多重的吸引力，为人们津津乐道。然而，笔者认为，所有外显的表现形式都是为了传递一个精神，而《海上钢琴师》的成功之处就在于，它的主题并不是单一的，一千个人心中，对于1900的选择有一千种解释，这种开放性的结尾，让人忍不住去思考、去揣摩，才是这部电影真正的成功之处，也是其艺术魅力的精髓。
海上钢琴师讲的什么道理？
《海上钢琴师》告诉我们：
人生本来就是一出没有固定剧本的戏，你身旁的每一个人都是观众,只是他们的目的和看法不同.
你身旁的每一个人又都是演员,上演着一出出波澜不惊的生活故事。
电影《海上钢琴师》想说个啥意思？
《海上钢琴师》又名《音乐伴我行》是意大利导演托纳多雷的“三部曲”之一，三部电影都讲一个主题“回归”，其余两部是《天堂电影院》，《西西里的美丽传说》，本部中关于“回归”讲得其实是再说“小号手”，全片都是他的回忆，其实某种意义上回忆也是一种“回归”，如若没看过上两个电影（尤其是《天堂》）你是不会察觉的。对于“1900”这个人物，我个人认为他可以说是经典的电影人物了，其实导演说出了许多人对自由的向往，1900一生都在船上，一生都在弹琴，但不愿“上陆”即使是为了“爱情”因为城市会让人迷失
海上钢琴师想表达什么？
《海上钢琴师》通过1900这个平凡人的不平凡人生，表达的是想要纯真和自由，是需要坚定自己的内心，要会享受孤独，不能随波逐流。1900为了音乐，他奉献了自己的一生，他的追求是很多人都做不到的。
《海上钢琴师》中男主角蒂姆·罗斯真得具有如此高超的琴艺吗？
不是他自己弹的，音乐是后期配的。但是为了演电影，他练了一个月的琴。片中的配乐是出自大师颜尼欧·莫里克奈之手，他以深情飘逸的典雅曲风，又一次掳获观众与乐迷的心。
从船头到船尾，大船的每一个角落都了如指掌。怎么评价《海上钢琴师》里去生命的尽头寻找尽头？
生于斯长于斯死于斯。海上钢琴师的生命轨迹在沉没的船上画上了句号，他的天赋才华也跟着一起埋葬在了大海。宁可与枯燥的生活为伴，也不愿意涉足更多的灯红酒绿，这是一种修道主义式的勇敢抉择。1900已经把那艘他生活的大船当成了他自己的修道院，他的生命维度并不受空间的限制，他的灵魂并不以陆地为港湾，船虽漂泊大海，但他却视之为稳妥的归宿。
人们可能会为他扼腕叹息，可能会认为一个没有在陆地上生活过的人是一种缺憾。但是，哪一块陆地不是漂泊的船呢？他的船上来来往往的过客已经把陆地上的风景全部缩影在船上了。他最后与他的船一起结束了在世的宿命，陆地上的人最后也要与自己脚下的土同眠，意义毫无二致。让人们感觉遗憾和叹息的其实是自己心灵深处那对生命的眷恋和不舍，在没有寻得灵魂憩息的真正港湾之前，每个人都是抱憾终生的。
一部影片之所以能搅动人的灵魂，就是因为影片的内容与人灵魂深处的渴望产生了共鸣。葬身大海和入土长眠本来没有什么本质上的区别，那只不过是对必朽坏的身体的安排，物质的身体最终化为各种元素重归万物。如果大海或者陆地就是人最终的归宿，那么就没有人能评判出葬身哪里才算优越。
但从另外一个角度看，1900也是懦弱的，他没有勇气面对另一种环境的生活，宁可与船同归于尽。这也是人类的一种写照，就像哲学家的山洞比喻一样，人们不愿意离开自己狭隘的黑暗处境，即使有光明和自由的召唤。习惯了死的处境，就不再向往生的美景了，这才是人类最大的遗憾。
人若漂泊，脚下都是船。灵魂有家，处处都是岸。
到此，以上就是小编对于海上钢琴师影评开头的问题就介绍到这了，希望介绍关于海上钢琴师影评开头的6点解答对大家有用。