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为什么《银翼杀手》是科幻片历史上一部非常重要的作品？
本片完全领先于时代的视觉效果更值得专门夸赞，肮脏混乱的街道，高饱和度的霓虹灯，四处弥漫的蒸汽，盘根错节的管道，时至今日这些元素依然在为人所使用。而底层社会的未来感、纸醉金迷更是与居于上层的Tyrell的克制、禁欲以及古典感形成了强烈的对比，别有意味。最后提一下，影片中有不少中文元素，在59：56甚至还植入了一个硬的不能再硬的青岛啤酒广告，雷德利斯科特也是要洽饭的。
你好，很高兴回答您的问题，评价一部电影是否经典，主题、剧情、画面、音乐等等都不可或缺，除此之外，电影作为故事的表达载体，思想的传递者，其带给我们怎样的思考也同样值得关注。
这是来自1982年的电影《银翼杀手》描绘的未来图景，时间正是2019年11月。
如同每个旧日的末世预言，在时间的长河中被一一证伪，复制人的悲剧没有发生。
但人类真的可以为此而沾沾自喜了吗？
电影中饰演复制人罗伊的演员鲁特格尔·哈尔于今年去世，和罗伊死于同年，多么戏剧性的巧合。
真实和虚幻的界限仿佛裂开了一道口子，渺小的我们正得以窥见永恒。
泰瑞尔博士是复制人口中的“father”，是天才的基因设计工程师，为人类的各种欲望制造实践的奴隶——罗伊，战斗型号；普莉斯，基本娱乐型号；左拉，世外殖民地的刺客……
像奴隶一样存在，就不被允许有僭越的可能。
这是“神”为了保持自己至高无上的地位，为了控制与秩序，最反讽的设定。
还记得影片开头的那颗眼球吗，斯科特认为这颗眼球根植于某种奥威尔式思想，意味着影片中的世界更像是一个处处被操控的所在。
电影《银翼杀手》改编自Philip K. Dick在1968年写的科幻小说 《机器人会梦见电子羊吗》（Do Androids Dream of Electronic Sheep?）。这部电影自问世以来，和机器人、克隆人有关的电影越来越多，人格化的机器人角色、政治化的克隆人角色也成为了科幻电影里常见的元素。无论是之后的《攻壳机动队》、还是《黑客帝国》三部曲，这类“赛博朋克”反乌托邦电影，讲述未来城市高度发达，产生的机器与人的末世之争，都可以追溯到《银翼杀手》的调调。
如果要说起源，玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》可以扯上关系。中世纪以来，受宗教影响，人们对上帝造人深信不疑，绝少有人会去想人类自己去创造生命，乃至于创造和人类相似，甚至相同的生命。这种想法既浪漫，又可怕；这种创造伟大如上帝，又邪恶如魔鬼。在科学开始高速发展的工业时代之初，弗兰肯斯坦的故事体现了一种打破禁忌之后的惴惴不安，亦是人性与科技的对立统一意识的萌芽。
在欣赏《银翼杀手》电影中那些城市全景或特写镜头，相对于90年代之后的科幻片来说，堪称节奏缓慢。包括各种交代未来城市的脏乱不堪的街道，废弃的住房，阴森的特大集团公司总部的镜头，都是本片之所以让一部分人感觉到“闷”的原因。1980年代初，在电影里构建这样一个城市，渲染出这样一种模范式的赛博朋克气氛，是非常了不起的。同时代的《星球大战》只能作为主旋律娱乐片一笑了之，而《银翼杀手》则是在动作片的类型包装下，于精细的场景构建中隐含了对本片议题的思索、人文关怀，甚至毫不掩饰地致敬了另一部科幻电影史上的传奇《大都会》。
本片讲故事很大程度上依赖演员表演，而不是如同普通的好莱坞科幻大片一样通过大场景、大特效来推动故事情节。即使是在剧情进行过程中，特效和打斗场面在编排上也显得非常克制，以至于称得上抒情。这是本片的优秀之处，也是争议所在。
这种固执地要在这样一个在当时看来还比较前沿而陌生的科幻题材的电影中，加入大量文学化成分，甚至哲学化的成分，在票房上的问题是可想而知了。
《银翼杀手》的故事，说起来很简单，也很古典，就是问了一个问题：何为人性。当有一种东西，它看起来是人类，动作行为反应都和人类无二致，那么我们是否应该把它当人看？电影中，瑞秋问了作为银翼杀手的德卡德，有没有把人错误地当人造人杀死，有没有检验过自己是不是人类。这两个问题的答案，就是关系到人类未来命运的终极命题。
1982年的银翼杀手确实是科幻电影史上的重要一笔，一直被模仿从未被超越说的就是它吧。简单的讲就是细节、逻辑以及对影片的投入。时间太久远了！就不再将时针拨回了，毕竟多数人更关注当今与以后的电影，不是么。
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