大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于本土电影影评大赛作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍本土电影影评大赛作品的解答，让我们一起看看吧。
绿皮书音乐分析影评？
《绿皮书》在本地首映的当日，我和友人到电影院看了这部奥斯卡年度电影。朋友说，电影过得去，音乐很好，老派的爵士音乐听着很舒服。我很认同，真实的Don Shirley Trio的音乐就是这样，舒服得有时会令人忘记“Jazz”的身份，身份模糊，甚至有些“灰色”。
将黑人和爵士音乐捆绑，有时会让我们忘记一些重要但被部分人刻意忽略的过去。历史上，黑人古典音乐家并非完全凤毛麟角，从16世纪开始，黑人古典音乐家就已经进入欧洲皇室，恰巧，这也是一位小号演奏家。
情书影评深度分析？
影片《情书》是日本导演岩井俊二的成名作。1995年，影片公映之际，日本本土好评如潮，众多观众对这部影片如醉如痴。岩井作为日本新电影第二浪的代表人物之一，渐次引起了国际影坛的关注。
影片《情书》是一个关于爱、记忆与离丧的优美故事。其情节似乎相当单纯：年轻的姑娘渡边博子的未婚夫藤井树在他们即将举行婚礼的前夕，死于一次登山意外事故。
两年过去了，博子仍沉湎在哀痛之中无法释怀。一次，当她翻到了树的初中纪念册时，忽发奇想，抄下了他中学时代的地址，并往那个据说已在开发改建中不复存在的地址寄去了一封信。
出乎意料地，博子接到了回信。寄出回信的是一位与博子未婚夫同名同姓的姑娘，而且她正是藤井树初中三年的同班同学。于是，两个年轻姑娘开始通信，共同回忆那个死去的青年。对树（男）初中时代的回忆意外地让树（女）发现，自己竟是他初恋的情人。
就直观判断而言，影片《情书》是一部青春片，或者用流行文化与电视剧的类型概念，是一部偶像剧。但从某种意义上说，青春片和青春偶像剧是完全不同的概念。
所谓“青春片”的基本特征，在于表达了青春的痛苦和其中诸多的尴尬和匮乏、挫败和伤痛。可以说是对“无限美好的青春”的神话的颠覆。“青春片”的主旨，是“青春残酷物语”，近似于意大利作家莫里亚克的表述，“你以为年轻是好事么？青春如同化冻中的沼泽。”，正如一位日本评论者在讨论《情书》时所指出的，花季般美好的青春岁月，大都出自青春逝去之后的怀旧叙述。
青春的爱情是场祭奠。
男藤井念着女藤井树，博子念着男藤井树。女藤井树需要的是回忆，而对博子来说，她需要的却是忘记。因为无法忘怀，她会选择向天国投递情书；因为在意，她会嫉妒男友把自己当成另一个人的影子；因为难以忘情，她始终不能接受另一个好友的爱。
但是所有这些，即使藤井树回忆起了那美好时光中藏着的深沉感情，即使博子忘记了短暂时光中的一个影子，有一个悲伤的事实在电影开始时就存在，男主角已然遇难离去。
岩井俊二无疑是唯美的，即使他能够用《莉莉周》来撕裂青春的痴狂，但是他的《情书》始终以纯净的姿态，凝固在白色的世界。
背景的音乐除了一首松田圣子的日文歌，贯穿其中的始终是一个片断一个片断的钢琴曲，修葺着如飞雪和樱花般意象的伤感。直至谢幕，眼睛和耳朵都会轻轻地生疼。然后回忆起来，只有那个午后的图书馆，男孩在窗边看书，女孩在忙碌着整理书目，外面是明朗的好天气。风将白色的窗帘吹得飘起来，在男孩年轻的面庞前飞舞。多年以后，男孩已不在人世，图书馆里依旧阳光明媚，白色的窗帘依旧在风中飞舞。
这便是似水年华，即使很多年后还是一样的风吹到脸上，但是我们依旧能想起多前的那个午后，和那个人。
影片的结尾，一群女藤井树的学妹告诉她《追忆似水年华》中的秘密。那幅藤井树的侧身素描，藏在最深的角落，也象藏在藤井树的心灵最深处。藤井树不说话，用手揩揩眼睛，倔强地不流泪。
此时碧空如洗，落叶缤纷。
影片《情书》是一个关于爱、记忆的优美故事，情节似乎相当单纯。但是，如果我们细读影片文本，就会发现，在青春剧偶像剧的表象之下，《情书》是一个充满痛楚的青春篇叙述。
这则似乎淡薄而迷人的爱情故事，事实上是一则没有爱情的故事，一个关于孤独与里丧的故事。以下的分析将显示，影片看似随意的叙述，事实上有着极为精致、细密的结构于其中。
到此，以上就是小编对于本土电影影评大赛作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于本土电影影评大赛作品的2点解答对大家有用。