大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于黄飞鸿电影影评的问题，于是小编就整理了3个相关介绍黄飞鸿电影影评的解答，让我们一起看看吧。
什么经典电影让你无法忘记，百看不厌？
感谢邀请。《乱世佳人》是让我最难忘的经典电影，史诗般的宏大场面，再现了南北战争时期的情景；尤其是男女主角的卓越演技，更让人回味无穷……
漂亮倔强却爱耍小聪明的郝思嘉，遇见了深爱着她的白瑞德，眼神都充满着宠溺与怜惜。
费雯丽雕塑般的面庞，猫一样魅惑的眼睛，完美的笑容，只是看着便让人心动不已；再加上其精湛的演技，与克拉克•盖博的巧妙配合，使画面格外动人……
陈可辛导演的「甜蜜蜜」，两个年轻人，一个来自广州，一个来自更遥远的北方天津。从站台的擦肩而过，到肯德基里的初见，摆摊卖邓丽君的盗版。执着于改变命运的广州姑娘李翘生命中有了黎小军这个憨厚男人的陪伴，孤独是一种病，表面纸醉金迷的繁华香港，其实不是他们的故乡和家。
李翘聪明能干野心勃勃，黎小军简单淳朴，从一开始就性格迥异的两个人，聚散离别，辗转多年，再异乡的玻璃橱窗前因为这首甜蜜蜜重聚。
镜头切换到多年以前那列火车，李翘和黎小军第一次的遇见，那时，他们是两个陌生的路人。
张曼玉入骨的演技，黎明本色气质，陈可辛细腻的表达让该剧成了爱情片的一座丰碑。
什么电影算经典，这个答案真与人的年龄段有关。五六十年代出生的人，那是的娱乐节目极度匮乏，在孩子们的眼中只要是电影就算得上经典，常常步行十几里路追着当时的放映队去看同一部片子。像南征北战，难忘战斗，地道战，地雷战，甲午风雨，英雄儿女，小兵张嘎等等以及样板戏，沙家浜，智取威虎山，红灯记等每_一部片子都能追着看上多次，甚至连台词都能背下来。当时的电影给当时的人们带来巨大的欢乐，在人们的眼中都属经典。后来以电视为代表的新的媒体传播方式出现了，各种演艺形式千姿百态呈现在人们面前，电视剧，小品，相声，歌唱，甚至连体育节目，动物世界人们都可以随意观看，环肥燕瘦，各具特色。现在哪部电影能称得上经典不好说了，原因是太多了，人们看的多，见的广了，欣赏水平也高了，只能讲仁者见仁，智者见智了。甚至每个导演都有自己的粉丝团，如果随意点评都会招来骂声。回答只能充傻装蒙，你猜？
国内的李连杰主演的黄飞鸿系列，从小看到大，一遍又一遍，经典中的经典。
国外的泰坦尼克号，初中一遍，没有特别大的感受，高中看了两遍，感触有了那么一些，大学后陪女朋友看了一遍，看哭了。
八零后，最让你们念念不忘的是哪部电影？
《阿郎的故事》是由新艺城影业有限公司制作，杜琪峰执导，周润发、张艾嘉、黄坤玄主演，于1989年3月16日在中国香港上映的一部剧情片。该片讲述了一个赛车手为了能让儿子有一个圆满的家庭，又重返赛场一去不复返的故事。
《阿郎的故事》的结尾是我能够迅速想起的经典之一，如同《唐人街》结尾逐渐摇起的镜头和略带凄凉的街道一样，《阿郎的故事》结尾，摩托倒地升腾起来的烟火，阿郎重摔在地时张艾嘉和孩子奔向他的慢镜，罗大佑粗犷深沉的恋曲，这一组合拳出击下来，内心受到的触动立马催生泪花汹涌。
一部电影，哪怕只有一处能够触动内心，就足以堪称成功。而一个触动能够随着岁月的流转，依旧能够随时让内心感动，那便足以堪称经典。 《阿郎的故事》便是这样，并且，除了结尾令人触动至难忘之外，其核心主题——家与爱——亦足以对观者内心形成多次触动。
尽管看上去，《阿郎的故事》讲述的是一个颇为落魄的父亲与孩子的故事，但实际上，这部电影在平淡无奇中，讲述的是一个关于家与爱、醒悟与奋斗的故事。我们会被这样一部毫无香港枪战、警匪、武侠元素，甚至连爱情都模糊不清的电影所感动，并不是因为周润发颇为独特的角色，也不是因为张艾嘉的魅力，而是因为：在父亲与孩子贫穷但快乐的打闹中，在丈夫与前妻的旧情纠葛中，在孩子抚养权的选择中，在浪子回头与奋斗中，那细腻的、平淡的、真实的情感。
很少有香港电影通过这样的方式打动习惯了打斗枪战的港片迷们，但《阿郎的故事》却用极为接地气的方式实现了。在后来的诸多香港电影里，陈可辛的《甜蜜蜜》算是做到了，尔冬升的《新不了情》算是做到了，而许鞍华导演的《天水围的日与夜》和《桃姐》更是做到了。与其说他们做到的是一种表现香港情感的方式，倒不如说，他们找到了表达香港繁华下那些或喜或悲的生活方式。
但凡诚意表现生活的电影，都不会差到哪去。而《阿郎的故事》之所以是经典，便是它通过对生活的真实表现，对情感的细腻表达，触动了观众的心。
作为八零后，我最怀念的电影是《山楂树之恋》，这是导演张艺谋根据艾米创作的同名小说改编而成的一部电影。我喜欢他主要三个理由：
其一：故事唯美凄婉，感人至深。电影《山楂数之恋》讲述的是“文革”后期一个真实的山楂数爱情故事。成分不好、能干却自卑的静秋，与军区司令员的儿子“老三”孙建新一见新情。他们在艰难时世中，憧憬自己未来美好生活，当他们令人感动又令人心酸的纯美爱情之花即将开放时，老三却得了白血病去世，长眠在村边棵开满红花的山楂树下。影片在蔚蓝、纯黑、纯白、军绿等时代色爱之下，在纯真质普的自然景然之中，为我们展示了中国式最唯美凄婉的爱情。
其二：演员纯情演绎，惟妙惟肖。由北京电影学院海归小帅哥窦骁扮演的男主角孙建新(老三)、有纯情可爱的石家庄靓妹周冬雨扮演的女主角静秋，二人以纯情、自然的表演风格，惟妙惟肖，令人久久难以忘怀。以致引起了媒体的广泛关注，被称为影视圈中一对“金窦玉女”(金童玉女)，受到了众多粉丝的追捧。
其三：这是一部“最干净的爱情故事”。电影中没有一句：“我爱你”，也没有所谓激情戏，只有淡淡的画面，被网友称为“最干净的爱情故事”。老三抱着静秋被石灰烧坏的脚小心仔细地为她抱扎，为逼静秋住院，老三毫不犹豫地割伤自己的手臂，用树枝拉静秋过河以后再拉她的手，这些唯美画面，把纯真爱情描写得淋漓尽致。
作为80后，有很多让人难忘的回忆，其中港片占据了一半，那时候的林正英、钱小豪、许冠英、钟发、陈友、午马、成龙、李连杰、元彪、曾志伟等，李连杰的黄飞鸿，林正英的僵尸片是一代人的回忆，林正英的《僵尸先生》、《一眉道人》记忆尤为深刻，那时候的记忆里，只要有林正英的地方，就没有收不了的“赃东西”。林正英的一举一动都能镇定自若且魅力十足，一字眉、冷幽默是林正英的标志。自1997年林正英逝世，僵尸片一蹶不振。2013年麦浚龙导演的《僵尸》再次掀起了一股僵尸潮，评分也不错，这部电影是林正英逝世后唯一一部能让观众觉得还不错的电影，林正英的粉丝不要错过《僵尸》。希望以后还能看到这样的影片，愿英树在天堂安好。
1957《十二怒汉》
这是我看过的能在一间屋子中演绎出如此引人入胜的故事的黑白电影。
一个普通法系国家。
12个普普通通的人。
这十二个人各有自己的职业与生活，他们当中有巧舌如簧的广告商、仗义执言的建筑师、正义勇敢的上班族、歧视平民的新贵族、追求真相的的钟表匠、精明冷静的银行家、只赶时间的推销员。每个人都有自己思考和说话的方式，但是除了亨利·方达扮演的建筑师之外，其余的人都对这个案子不屑一顾，在还未进行讨论之前就早早认定男孩就是杀人凶手。
影片节奏张弛有度，非常紧凑。
后来也不断有人翻拍，改编（比如12公民）
感谢能回答，最忘不了的是《霸王别姬》这部电影。
让我印象深刻的就是张国荣对“程蝶衣”近乎完美地演绎，可以说无论从影片还是表演，他以形神兼备的演出，将程蝶衣这个“不疯魔不成活”的角色演绎得淋漓尽致，是《霸王别姬》最有看头的。
《霸王别姬》在说两个京剧艺人半世纪的悲欢离合，实则在言中国人对人的生存状态及人性的思考，剧中虞姬没有霸王，注定是孤独的、漂泊无依的、命运悲苦的。而程蝶衣的一生也正是如此。外表光鲜的程蝶衣，其实是一位极其孤独的人、无奈的人。
蝶衣活在梦想里，从一而终，到最后才清醒，清醒时已是诀别时。悲哀可怜的蝶衣让人心痛，不疯魔不成活，人戏不分。他是假霸王，你却是真虞姬。《霸王别姬》的经典在于，它不仅是诠释个体挣扎于世俗的情感纠葛，更是对于社会的批判和对历史深刻的剖析。我们要看的不是疯魔的程蝶衣，也不是无法自拨的张国荣，而是中国近代百年历史轰轰烈烈的变更，对腐朽的讽刺，对精神自由的追求。艺术总是与现实生活割裂了一条无法逾越的鸿沟，就是我们不能理解创作者的疯狂，我们之前沉迷于张国荣那份天生抑郁的神情却不能理解它。现在再看就更能看懂一些了。
个人觉得是中国迄今为止最好的电影反反复复看了四遍每遍感受都很深有人只看到了同性恋那我只能说眼光太浅显这电影的重点并不是爱情而是时代的悲凉伶人虽是下九流但正是底层才能反应社会现实不是吗？程蝶衣是一个不疯魔不成活的戏子他分不清舞台和人生把自己当成了真的虞姬而虞姬是爱霸王的所以他爱上了段小楼文革的到来让兄弟俩分离重聚时已是多年程蝶衣才终于认识到自己是男儿身不是女娇娥才明白自己一直活在戏里最后自杀和原著结尾差别很大这是那个年代也是程蝶衣的人生可惜。
永远喜欢张国荣，永远想念张国荣。
童年记忆里影响最深的电影是什么？
可能会暴露年龄了，《妈妈再爱我一次》。那个年代，没有什么娱乐，只有某村有红白喜事，为了热闹，就会放电影。那时候有场电影看比过年都热闹，早早吃完饭，约上几个人，拿上手电筒，就浩浩荡荡去看电影了。我记得电影中有个情节，母亲找孩子，到处找不到，我急得在下面大叫，孩子在这里，孩子在这里。
现在条件好了，却永远也找不到以前的感觉了。
这个我深有体会，12岁读初一的时候，记得CCTV1每个星期礼拜天下午都会放一个欧美电影，那个时候的我不知道怎么的，心情不好，就待在家里面看了这一部《十月的天空》，突然就好像明白了一个道理，年轻就是要有梦想的呀!
到此，以上就是小编对于黄飞鸿电影影评的问题就介绍到这了，希望介绍关于黄飞鸿电影影评的3点解答对大家有用。