大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于切尔西夺冠影评的问题，于是小编就整理了1个相关介绍切尔西夺冠影评的解答，让我们一起看看吧。
电影《为奴十二年》商业性与艺术性如何？
出生于伦敦的导演Steve Rodney McQueen求学阶段是在切尔西艺术与设计学院学习艺术与设计的，之后获得伦敦大学金匠学院的美术学位，这期间他开始对电影产生兴趣。尽管跟McQueen有关的中文词条资料里，并没有介绍他的家境情况，我们通过他的学科专业：艺术和设计，还是可以推断出，这名具有格林纳达血统的黑人，家境宽裕。也许正因为他是黑人，才让他在拍过两部独立电影之后，接受了布拉德·皮特的邀请，在2000万美元的范围内，制作完成了《为奴十二载》这部获得第86届奥斯卡三项大奖的影片。从导演这一角度来说，《为奴十二载》是他从影生涯里首部商业性和艺术性并行的作品，早在2008年他的自编自导处女作《饥饿》就获得过第61届戛纳电影节金摄影机奖，随后2011年，McQueen的独立电影《羞耻》征服了洛杉矶影评人协会，夺得最佳导演奖。对比这两部电影所关注的个人表达点和议题，不难看出《为奴十二载》是专业性、普适性、严肃性都有的一部作品，这部作品关注的议题更为宏大，黑人奴隶这一美国历史上极为黑暗的一页，交给一位黑人导演来研习、展示或许是制片人再合适不过的商业选择。就艺术性来说，《为奴十二载》并没有通过轰轰烈烈的黑人白人暴动对立场面，或是紧凑的剧情节奏来控制观众观影过程中的情绪，而是用他自己惯有的导演风格，将一个个体意外被制度齿轮循环碾压十二年之久的悲剧，削肉之后剔骨出来。数个长镜头之下的暴虐体罚、数次黄昏、清晨天边晃动树影、数次眼见同族被折磨、处死而无能为力。这种奴隶主与奴隶之间的血腥压抑的关系，不比任何一场炮火连天、机关算尽的群体对决逊色，这也是影片聚焦之后艺术性凸显之处，是一种绝望伏在你身上，让你亲眼看着自己一口一口被啃食干净的恐怖。怎样将一个黑人从自由人到被剥夺自由权的痛苦经历讲好，并不容易，打打杀杀推翻重建看起来爽，但过于敷衍，《为奴十二载》在拍摄的取舍上，很专业。2018-01-05 17：12——衡·Isabella我觉得这是一部艺术性成就了商业性，最后名利双收的电影。
从题材上看，《为奴十二年》以美国黑人奴隶为背景，以小见大，用主角所罗门·诺色谱传奇的经历来影射那个对黑人来说暗无天日的年代。
其实这样宏大的题材，本身是会让观众产生抗拒心理的，因为除了历史迷之外，大多数人走近影院是为了放松心情，如此压抑而严肃的话题，很难吸引观众。
但是导演不知是有心还是无意，隐去了文化背景和宏观历史的叙述，单刀直入地讲述所罗门的故事，使得故事不再那么沉闷。
而从画面色调上来看，虽然讲述的是一个悲惨的故事，但是大多用了让人看了觉得暖心的亚麻黄和浅灰色，这种色调在给人复古感的同时，又能使整部影片的基调得到沉淀，使之看起来充满质感。
《为奴十二年》在美国先是拿了金球奖最佳剧情片，接着又拿下了奥斯卡最佳影片奖。很多中国观众可能对此不理解。我觉得，这种不理解，还真不是看不懂电影所谓的艺术 性，而是说，不理解电影折射的社会观念和思想资源。
这部电影改编自真实事件。1841年，所罗门·诺瑟普被拐骗，然后被贩卖到美国南部州成了黑奴，之后他花了12年，终于逃出炼狱。
在电影里，诺瑟普被贩卖后开始有反抗，但反抗无望最后不得不选择了顺从。他的第一个主人威廉·福特还算善良，没虐待他。而且在诺瑟普的生命受到威胁时，福特为了保护他，把他卖给了埃德蒙·艾普斯。因为艾普斯有势力，可以看成是靠山。
可实际上，对艾普斯来说，黑奴就是工具，杀伐都在自己。这时候，诺瑟普就从一开始的等机会被解救，变成了要创造条件逃亡。这种转变其实是符合逻辑的。
因为，当个人被束缚于一个集体，这个集体往往也会起到保障左右。黑奴干活，主人提供各种保障，就是这样。如果是束缚很小而保障很大大，甚至是一个集体里没有束缚而只有保障，这样的集体谁都喜欢，这也就是所谓的体制内。
诺瑟还在福特的庄园时，福特束缚他的同时也给他提供了足够的保障，所以诺瑟普选择蛰伏，等机会被解救。
但当诺瑟普到了艾普斯的庄园后，束缚大，同时却没有保障，这时候当然是想方设法挣脱束缚，不能坐等被解救了。
上面说的，是个人选择方面的。接下来我们看一下美国的奴隶制度本身。
对奴隶制的解释大体有三个方向。一种是认为奴隶制合理，庄园主可以照顾奴隶；一种认为奴隶制是赤裸裸的剥削；还有一种认为奴隶本身有不诚实、缺乏团体意识等等缺点，这样奴隶主只能越来越严酷。这最后一种跟人们常说的对国民性的解释逻辑上没有差别。
其实，美国的奴隶制没有那么多秘密，它就是具有美国特色的原始积累手段，奴隶的工资低而且没有人权，也没有组织和制度撑腰，只能任人宰割。
到此，以上就是小编对于切尔西夺冠影评的问题就介绍到这了，希望介绍关于切尔西夺冠影评的1点解答对大家有用。