大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于不速之客电影影评的问题，于是小编就整理了2个相关介绍不速之客电影影评的解答，让我们一起看看吧。
电影《误杀》好看吗？感觉怎么样？
我觉着电影还是不错的，剧情紧张环环相扣，接连反转！
这部电影改编得还算是成功，挺好看的，悬疑剧情很吸引人，感觉每个情节都在反转，你永远猜不到下一秒剧情会是什么。所以这部电影在重新创作的前提下，又不失去原作的精髓，这是最大的亮点。
《误杀》改编翻拍自印度电影《误杀瞒天记》，讲述了父亲为了维护女儿，用电影里学来的反侦察手法和警察斗智斗勇的故事。由于是翻拍电影，难免被观众拿来比较。故事背景设立在泰国，从犯罪悬疑的剧情上来说，加入了一些迷影元素，翻拍的效果还是理想的。融入了很多日韩电影精气神，算是靠谱的改编方式，大量推理细节和线索都被保留，破案解谜的爽感逐步递进。
《误杀》中，演员与角色融为一体，让观众首先能够相信和认同这个故事。 角色在故事中入木三分，让电影的可看性更强，尤其是它的结局非常好！
刚刚看完电影，出了影院久久不能平静，想了好久。可以说真的是非常不错的一部电影，给人的感觉很舒服且真实。用电影贯穿电影，细节太好，细思极恐。前后呼应，逻辑也很棒。
12月13日上映的电影《误杀》英文名字是Sheep Without a Shepherd，用好似俄罗斯文字风格书写英文，视觉很别致醒目。该片目前豆瓣打7.5分，领跑国内实时票房榜。
电影《误杀》在泰国拍摄，翻拍自2015年印度悬疑佳作《误杀瞒天记》，其实可以追溯到《较量》(印度 2013)。
《误杀》剧情好似一则社会寓言，李维杰（肖央 饰）与妻子阿玉（谭卓 饰）在充斥走私，贩毒活动的边陲小镇，为爱犯险。警察局长拉韫（陈冲饰演）追寻“误杀”真相，展开一场高智商博弈。
电影《误杀》把故事放置在一个社会治安混乱，警方失信于人民且滥用职权的架空背景下，于是李维杰一家的反抗，便耐人寻味，高智商对抗和浓烈的情绪得以慢慢宣泄出来。肖央、陈冲、谭卓表演出彩，展露出了每个角色的复杂多面。
1、肖央太适合演绎这种悬疑追凶桥段了，片中看似是个老实人，却笑容诡异，表情举止让人猜不透，心理高深莫测。肖央会用李维杰的心理和行为继《老男孩》、《唐人街探案2》后，再次塑造出经典的悬疑人物形象。影片中肖央深藏不露带有喜感、却能散落一地的细思极恐。
2、陈冲很猛，狰狞的表情犹如恶魔附体，不怒自威的气场令人叹服。让观众体验到、有一种情绪叫出离愤怒，有一种演技能吓哭孩子。
60后著名演员陈冲在电影《误杀》中饰演警察局长拉韫，拉韫滥用职权、溺爱儿子。当发现宠爱的儿子没了踪影、生死未卜后，她异常狂躁，面目狰狞如怪兽。陈冲原本就有不怒自威的强大气场，再稍微一发力，带给观众一种震撼的愤怒感觉。
片中被她质问的小女孩，吓得浑身哆嗦，估计小演员与实力演技派对戏后，多少会留下心理阴影吧，毕竟太强悍狂暴了。她扯着小女孩的胳膊，好似要将她拖散架一般。小女孩仰望着她那居高临下的眼神，鸡皮疙瘩都会起来吧，冷、傲、恐怖！ 陈冲的强大气场、独特气质和实力演技，真不是随便哪个演员就能模仿的。
3、谭卓饰演的阿玉表面细腻隐忍、内心却波涛暗涌，在决定家庭命运的关键时刻能够出离愤怒、捍卫尊严。她与拉韫的对准面孔长久凝视，是试探和挑衅，也是无声控诉和心理审判。
首先感谢邀请，我分享下个人看法：
误杀是一部非常精彩的一部悬疑电影，是由柯汶利执导，肖央，谭卓，陈冲等出演的犯罪片。讲述了父亲为了维护女儿，用电影里学来的反侦察手法和警察斗智斗勇的故事。我个人觉得误杀应该是在翻拍中的上乘之作，整部电影并本有改动原来的版本，整体的框架、构思大致和原版差不到太多。但是在细节还是做出了改动，特别是在人物的内心心理、性格做出了一些改变，这让电影多了一些中国的风格。
误差的整个剧情是很完整的，有理有据，有因有果，整个手法非常严谨。甚至我觉得男主在证据链上比原作更有说服力。悬疑剧情也很吸引人，那个情节都在反转，让人永远猜不到下一秒的剧情会是什么。对肖央的演技大大赞赏，不仅仅能演喜剧还能演这样的角色，很惊喜。
总体而言，非常值得观看！[机智]
国内能有这样的片确实不错，先不论翻拍，里面的几个演技真没得说，特别是陈冲演技太棒了！拍摄手法也不错，很多脸部特写让情节更加入骨！
建议可以去看看印度版的《误杀瞒天记》，虽然翻拍这片，但是这片也是非常棒的一片悬疑片。
其实《误杀瞒天记》也是翻拍的，翻拍的电影名为《较量》，有空也可以去看看，另有一番感觉！
《误杀》我看了。
观感达到预期，7.6分的口碑值得拥有。
陈思诚的“唐探”三部曲，前两部都很卖座，在《误杀》转为监制，同样精彩。
《误杀》大程度保留了原版精华，做出了带有华语电影风味的犯罪悬疑作品：
首先，把影片时长从原版的160分钟，精减到112分钟，省去了人物关系铺垫，以及反映人物心理状态的劲歌金曲，使剧情更加紧凑，矛盾更加密集。
其次，在展现人物冲突和画面细节时，利用一惊一乍的影院重低音强化观众的感官刺激，使画面更有冲击力。
《误杀》的剧情节奏把握得很好，但在影片最后插入的街头采访似乎有些画蛇添足，给我感觉是，导演想自己玩点与众不同的，可是玩砸了。
还有，饰演大女儿的演员，块儿头太大，不像高中生；陈冲和肖央演技在线。
大家如何评价宝莱坞电影？
中国人对印度宝莱坞电影最深或者说最刻板的印象应该就是：一言不合就开始唱歌跳舞，但是不得不说能唱会跳不仅让印度人自己觉得非常骄傲，而且这种方式也淋漓尽致的向世界展示了印度人的独特魅力。
曾今一段时间我特别喜欢看宝莱坞电影，当那些富有印度特色动听的曲子响起，艳丽的女主和俊朗的男主跳起起节奏感强烈的舞步时，我都会不由自主的高兴起来。但是看多了以后，就觉得很多片子很雷同，电影的表演形式太单一。
2017年《摔跤吧，爸爸》上映，这部取材于真是事件的电影又一次让我燃起了对宝莱坞电影喜爱。电影剧情饱满，人物形象丰富，戏剧冲突表现的也很突出。在中国上映后征服了很多中国观众，至今保留豆瓣9.2的高分评价。
无论是宝莱坞，还是好莱坞，亦或是中国的电影制片市场，只要能去除浮躁喧哗，多一些真诚和良心，都是能拍出让观众满意的好电影的。
首先了解下基础。
好莱坞（Hollywood）通常指的是美国的电影工业，而宝莱坞（Bollywood）则指的是印度孟买的电影工业基地。
宝莱坞，位于印度孟买电影基地，代表部分印度电影产业，宝莱坞是世界上最大的电影生产基地之一。
印度人将“好莱坞”（Hollywood）打头的字母“H”换成了本国电影之都孟买（Bombay）的字头“B”，因而把“好莱坞”变成了“宝莱坞”（Bollywood）。
我对于印度电影的看法总结是“真敢拍”这三个字
大家都知道《三傻大闹宝莱坞》
还有会看印度电影的应该也知道阿米尔 汗这个人，《我滴个神啊》《摔跤吧爸爸》《未知死亡》《神秘巨星》《印度暴徒》还有《调音师》等等都特别好看，主要是汗叔帅气。
还有就像最近看的《无所不能》，敢于表现印度所存在的问题，印度很多神剧，中国还差得远。
首先确认是宝莱坞电影，不是好莱坞电影。宝莱坞是印度的，好莱坞是美国的。
美国好莱坞电影，家喻户晓，明星荟萃，星光璀璨，电影的梦想天堂。聚集了全世界最棒的明星，最棒的电影。
再来说下，印度宝莱坞电影，并不是山寨版好莱坞，宝莱坞电影也是很不错的，至少在我个人看来，印度电影也有很多经典的，比如《三傻大闹宝莱坞》，这部电影评分9点多，可以说是世界经典电影，还有《小萝莉的猴神大叔》、《摔跤吧，爸爸》等一系列的经典电影，以及有“印度国宝级演员” 阿米尔汗。
而对比下中国电影，中国电影影响范围遍及全世界的除了成龙，好像有点后继乏力呀，希望中国电影界，涌现出更多的人才，打造“中国版好莱坞”。
所以说，印度宝莱坞，为世界影坛贡献了很多的经典电影，也是值得我们学习和借鉴！
宝莱坞，号称世界电影之都，印度孟买的印地语电影制作中心的别称，印度人热爱电影，遵循的是一种叫马萨拉电影模式，电影时长长达三到四个小时，包括许多歌曲和舞蹈，大量的暴力动作画面和皆大欢喜的结局。
印度每天有1400万人去看电影，花的钱相当于印度人一天的平均工资(3美元)，宝莱坞每年有上千部电影上影，这是美国制作的故事片数量的两倍多。宝莱坞电影越来越频繁地在美国和英国影院上映，这些剧院已经成为世界各地南亚社区的焦点。虽然远离家乡，但南亚人发现宝莱坞电影是他们的文化和南亚同胞保持联沟通的桥梁。
印度是一个拥有多民族和多语言的国家，每一种语言都有超过100万人使用，因此印度电影产业是分散的。虽然孟买(宝莱坞)在电影制作方面领先印度，但它的特长在于印地语电影。金奈(原名马德拉斯)在泰米尔语(Tamil)制作电影，而加尔各答(Kolkata，原名Calcutta)是孟加拉的电影之都。邻国巴基斯坦的拉合尔称自己为“洛莱坞”。 宝莱坞的电影制作中心是位于孟买北部郊区的一个政府所在的工作室，被称为“电影城”。宝莱坞的历史可以追溯到1911年，当时D.P.帕尔克(D.P. Phalke)发行了第一部无声印度故事片。电影业由此蓬勃发展，如今仅在孟买就有几百家影院。
印度电影确实是很有特色，不同于美国好莱坞大片，也不同于国产电影，一开始看感觉很另类，我们先抛开剧中尬舞不说，你会发现印度宝莱坞另类的美，而且现在中国人嘛应该开拓视野，印度电影就是一扇很不错的窗口。
顺便推荐一下印度良心，国宝级演员我的偶像阿米尔.汗，谢谢！
到此，以上就是小编对于不速之客电影影评的问题就介绍到这了，希望介绍关于不速之客电影影评的2点解答对大家有用。