大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于史航影评小时代的问题，于是小编就整理了3个相关介绍史航影评小时代的解答，让我们一起看看吧。
如何评价纪录片“书迷”？
你有没有发现？
在过去经常被认为是阳春白雪的文化节目，依靠互联网时代的知识共享，改以我们所喜闻乐见的方式进行传播，收获到了意想不到的效果。
这其中最为典型的，便是一贯以“文化”节目为标志的央视推出的众多文化类综艺和纪录片。
《書迷》是央视纪录频道在今年世界读书日来临之际，推出的一部关于“爱书人”的纪录片。
彭于晏主演的《邪不压正》观后感如何？
首先是满屏的肉欲，不好意思，失态了，我去擦擦口水。
看看这身材， 高大的身躯，性感的六块腹肌，曲线分明，加上天生的好样貌，彭于晏在这次电影中把自己的好身材展现的淋漓尽致。
作为《邪不压正》的男主角，主角英雄全程在线，这点也非常符合电影的题目和姜文的风格。
继《让子弹飞》后姜文的又一新作，与与前两部作品《让子弹飞》、《一步之遥》共同构成"北洋三部曲"。讲述了抗日战争爆发前夕，发生在北平古都胡同巷陌中，探寻人情世故真相的近代武侠故事。
电影中的彭于晏一口流利的外语和“全裸”的镜头怕是已经让看官吸睛了，而电影中大量的武打动作和北京城房顶“跑酷”，也是非常的过瘾。
除了完美的身材，他与角色的融入感和清澈如少年般的眼神，让人瞬间明白导演为什么会第一眼看到彭于晏就觉得这个角色非他莫属。也难怪有媒体在首映后评论道“彭于晏的出现，将电影中所有荒诞的情节都变的合情合理”。
首先，谢谢邀请。
《邪不压正》是个北平故事，北京的主人姜文对故都北平的诠释却糟糕透顶。他要造一个梦境，先把自己当成了国王。剧情跌宕回环里，俨然有天子一怒血流漂杵之风。山河千里国，城阙九重门，都成了他的私家游猎场。
然而北平是没有王的，北平的魅力就是那份儿平坦。生长于某个特定时代的姜文无法理解也并不认同这种美。牌楼是权势的界限，钟鼓楼是俗世里的天神，都让他身轻如燕地踩在脚下了。实在缺乏节制与敬畏。
去年七月，我看了许鞍华的《明月几时有》，那是我第一次看彭于晏演戏，真好，真灵，历史事件里的小人物，本是沧海一粟，就该是那样的迷茫与挣扎法。同样是战争背景，许鞍华对时代脉搏有一种理性观照，什么是能做的，什么是做不到的，什么是知其不可为而为之的，都安排得当，因为局限，更显出角色光彩。
而《邪不压正》塑造人物没有这种克制感，为了烘托导演夫妇的全知全能，余者无论男女老少，或痴、或坏、或神经兮兮，听凭二人调遣勾引，全无自决命运的主见。实难相信这和《阳光灿烂的日子》是同一位导演的作品。
结尾了，打个分吧。如果《阳光灿烂的日子》是10分，《邪不压正》至多6分。剧本只值3分，1分给彭于晏长衫洋服总相宜的利落身姿，1分给北平的白云碧树，1分给道具比如饺子上的腾腾热气。
至于全片最喜欢的镜头？当然是列车徐徐驶向正阳门车站，皎洁蓝天点亮了车窗后少年的眼睛，只见晴光生积雪，万树绽冰花，巍巍箭楼如故人，也如梦如神，亘古不灭。这儿是北平，动人的北平，一个国王的梦境，一座风花雪月的古城。
首先，栗子木的观点:《邪不压正》是一部不错的华语片。
姜文对剧本的选择还是很有考究的，时代背景（“七七事变”爆发前），感情基调（家仇国恨）都无可挑剔。打上“喜剧”的标签，主要还是考人物在特定场合下的言行表现出来，而不是浮夸的荤素段子和套路。从主人公被两个“爸爸”蒙在鼓里团团转，到自己做出生杀抉择，我们看到了老谋深算却反被聪明误，看到了巾帼不让须眉，看到了时势造英雄。电影最后，主人公彭于晏终究还是没搞清楚身世的真假，姜文爸爸的对错。但日本人都进城了，纠结这些有多大意义? 抗日才是真道理。
所以这是一部让人笑，更重要是让人思考和认同的电影。
其次，电影中也有些让人不知所云的地方。
彭于晏扮演的男主，表面上很牛，满腔热血，武艺高强，也很有头脑，但好像太听人摆布，乖乖等待报仇的时机。原来是他内心害怕，这本身没什么错。但我们并没有看见他有多么备受煎熬，他的失误带了的多么大的损失，导致他必须改变自己。因此当我们看见他被女主激励，受到鼓舞决定要拼一把的时候，至少栗子木是不甘心的。希望这个主动权是掌握在男主自己手上。
另外，姜文饰演的蓝爸爸，自始至终都是个神秘的人。亦正亦邪，当然，邪不压正。但在这样一部「正的发亮」的电影中，不掩饰地说，栗子木希望蓝爸爸最后亮明身份，是抗战一线的爱国人士，或者隐居幕后的“诸葛孔明”，没有疑虑，没有纠结，只有一身正气。
总的来说，栗子木是喜欢姜文这部喜剧的，有深度，有文化，不胡闹。希望国内电影创作者们也能给我们吃瓜观众带来更多惊喜。
关于《邪不压正》的详细影评，请关注“栗子木的小剧场”，搜索“邪不压正”~
邪不压正延续了姜文的一贯风格————越到后面越烂的一比。症状和之前的让子弹飞差不多，想用cult片的风格来讲述泛历史题材的故事，但又拿捏不好那个度，最后出来的结果就是非常尴尬，比内马尔转会火星联盟还尬。彭于晏在戏里完全就是一个傻逼，但这不是他的错，不信去看许鞍华的明月几时有，彭在里面演刘黑仔，也是抗日时期，但演的就非常好。周韵和那个鹦鹉史航则是电影里两个完完全全的灾难，一出来就想点快进，可惜没鼠标。总之姜文在中国拍电影最牛逼这种幻觉或者谣言是什么时候开始传播的呢，印象中他拍的片子能看这件事应该都是本世纪初的事了吧。还是挺牛逼的。
做为一个电影,没有故事情节连贯性、单纯靠爆几个谁跟谁也不搭嘎的历史梗,那不叫本事,那叫卖弄。赖观众太差看不懂阀?对历史梗这么high,大家一起做做高考卷子不好吗??电影就是电影,请端正态度好好讲故事先,讲好了讲顺溜了后面再说隐喻长隐喻短吧。那么问题来了，大导演这点基本功，讲故事这件事又能不能呢？
我就奇怪了,本来没那么生气,但是看了很多人力挺这剧【有梗!真赞! 】我觉得你们都是信息爆炸时代的受虐体么?看抖音笑的死去活来的是不是也是你们?什么时候【有梗】到成了电影的亮点了?这种死拉硬带的套历史知识点就叫隐喻? ?那敢情电影就好拍了。上下五千年这么多名人轶事，还能拍不少吧。
电影《喜剧之王》很感人，您觉得这部戏的文化内涵是什么？
这部戏很感人，是因为这部作品是他的写实，内心的独白与真正的自我嘲讽。
下面来说说这部剧的文化内涵。
现实的他生活很单调，讲话也很无趣甚至有点严肃，他会微笑，是真的微笑，坦诚的微笑，用来回答和接受别人。有点笨，执着的笨，努力的笨。不擅表达内心，慢条斯理。其实长的还不错，有点不自信，很理性的人往往激情流露的也少。喜欢狗，喜欢到很难表达。有点伤感，有点胆小......
这一切的一切让你无法想像到他竟然是喜剧演员，还是爷！
从一个个角色中走来，在电影里不是胡搞就是疯狂，要么就是无厘头，再就是夸张，还是极度的。然而，就是这样一个人让他升华到，要让我们去分析，解读，成为我们现实中的抽象代表。这，到底是怎么回事？现实的嘲讽？自我的的发泄？社会的共鸣？
小人物，俗套，大起大落，不着边际，影帝，后现代，无厘头鼻祖，幼稚，模仿......这些词汇包裹着他。他说他就是个演员，演的还不太好，其实他也就是个演员，演的还行，非常努力。努力和坚持造就了他，也考验了他，他像个石头，平时闷声不啃，工作时歇斯底里的爆发，用一个个角色宣泄内心，另一种形式的自己，我们叫他，爷。
固执的表达一些东西，固执的要求一些东西，固执的理解一些东西，固执的分享一些东西，一旦接受，我们爱上了他。
真正的喜剧是伤感的，小丑是悲伤的，故事是残缺的，背景是耐人寻味的。因为独特，因为发生，因为诚实，因为弱小，因为掩饰，因为生存，所以它是喜剧。当我们发现，看到，凝视，了解，就伴随着好奇，大笑，嘲弄，指点，分析，思考，然后哭泣，这便是喜剧。
笑中带泪，泪中带笑，我们也是参与者，抓住你，挠你，然后告诉你。你知道是谁吗？
到此，以上就是小编对于史航影评小时代的问题就介绍到这了，希望介绍关于史航影评小时代的3点解答对大家有用。