大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于刘德华同根生影评的问题，于是小编就整理了3个相关介绍刘德华同根生影评的解答，让我们一起看看吧。
刘德华卖刨冰的电影？
这部电影上映于香港黄金时期八九十年代，片名叫《同根生》。讲述的是刘德华和林威饰演的两兄弟在大逃亡时期失散，刘德华到香港被温碧霞所饰演的蛋家妹救起后结为夫妻。刘德华一开始从苦力做起。，于是就有了做冰沙的镜头。
后来林伟所饰演的兄长成为了犯罪集团，与刘德华所饰演的成功商人之间演绎了一场失散多年的兄弟。在面对正义与邪恶所经历的爱恨情仇的故事。
为什么老歌总是比新歌好听，而且耐听呢？
特别是港澳台的一些老歌曲经久不衰，总是令人怀听怀唱。因为，这些写歌词的人真的经历过人生的颠沛流离，悲欢离合，及世态炎凉。他们都是背井离乡的人，见过种种世间发生过的天灾人祸，才懂得什么情仇恩怨，主要的是他们传承了最正统的华厦文风墨质。
如果男人想要潇洒起来就去听《沧海一声笑》，女人想要落落大方就去听《笑红尘》。如果你此时正好是外出打工，难免想家了就去听吕方粤语版的《弯弯的月亮》。从这些港人写的歌词上看就能认定“香港中文大学”为什么会名列世界大学前茅，因为，这些人才是中国文化的传承者。虽然是一些娱乐性的东西，但歌词中字里行间里那个“江湖气、红尘中的优雅、飘逸感”极强烈，多多少少透露出中国人先前的文人气质。
香港一个弹丸之地，然而他们的创作无论是电影电视剧歌曲都曾风靡整个大陆，这个地方是个风水宝地，人杰地灵。
老歌，对于2000年以前出生的人是百听不厌，像现在去KTV大多数人点的都是老歌，但2000年以后出生的后生听的歌，我们这些年龄偏大点的是听不懂的。就像我们80后就喜欢看八九十年代的香港电影，发哥的赌神，刘德华的同根生，周星驰唐伯虎点秋香，张国荣的倩女幽魂等，看了好几遍还是好看，现在的电影大多数脱离了生活，很多导演都喜欢用吹牛逼的方式拍电影。
第一，老歌之所以能流传，久唱不衰，是因为老歌本来就有着相当高的艺术性，本来就好听。比如解放初期和改革开放初期那些歌，由于所处时代充满激情的关系，作曲家们写出来的歌确实非常优秀。肯定也有一些不太好的作品，当时听着还行，可是随着时光的流逝，最终还是没能流传下来，所以我们现在听到好听的老歌，都是在历史长河中经过大浪淘沙，留下来的宝贝。
第二，当今时代也有一些歌比较好听，比如刀郎的一些作品。但由于时代比较平和、快餐经济盛行和艺术过度商业化等原因，真正静下心来写歌的艺术家少了，好的作品自然也就少了。普通音乐人为了快速推出新作品挣钱，很多作品粗制滥造，过度依赖科学技术，开始听着还行，时间长了，自然就消亡了。
而老歌是经过我们所谓的大浪淘沙，也就是审美速度过慢的产物，我们也就承认了这个既定的事实。二是因为，我们所谓的情怀在作怪，总是觉得自己听老歌会显得自己很深沉，审美观有多么的成熟，对于新歌总是要去对比，总是用苛刻的审美标准去评判，导致我们对于某些歌的评价不够中肯，总之老歌确实好听。
什么样的演出叫专业？什么样的叫业余演出？
专业的演出，能直接把观众带到那种情境里，甚至能让观众忘记是在看影视剧，而业余的演出就是演什么都能让人一眼看穿，“惨不忍睹”，甚至让人哭笑不得。
分别举几个例子大家一看就明白。
首先是专业的演出：
王砚辉在《烈日灼心》中的被审讯片段
王砚辉老师在《烈日灼心》中扮演的凶手在3分钟不到的审讯片段里，贡献了足以载入教科书的演技。没有多余的肢体语言，没有多少变化的表情，没有多少起伏的语气，给人的感觉就是真实不做作，正是因为他的真实不做作，所以王砚辉用了30多句台词就模糊了演戏与真实的界限，以至于很多人第一次看时以为是在看真实案件的纪录片。
侯勇在《人民的名义》中第一集的表演
无论是那碗没有炸酱的炸酱面，还是脚软走不动路，又或那句“谁把这么多钱放在我们家冰箱里的啊”，每一个镜头都是教科书的演技，刚开始真有很多观众认为这个角色是被冤枉的，这就是专业的演出。很多人爱看《人民的名义》就是因为被第一集侯勇的演技震住了！
再看业余的演出
Angelababy在《云中歌》中假吃
这个有点好笑，明明是吃东西的近镜，但是Angelababy却丝毫没有把食物塞入口中，貌似嘴唇都没有碰到，这就是业余演出了，即使是道具，如果是专业演员，起码不可能让人看出如此明显的疏漏，即使导演没有要求，但是专业的演员是不会允许自己犯这种错误的。想当初游本昌老师为了演好济公连臭鸡腿都吃，这就是专业和业余的差距！
也许这已经不能用业余来形容了，这叫“敷衍”式演技！
专业演出和业余演出有个最简单的衡量指标就是观众信不信服，能让观众信服的演出就是专业的演出，像侯勇和王砚辉的表演就是专业演出！
到此，以上就是小编对于刘德华同根生影评的问题就介绍到这了，希望介绍关于刘德华同根生影评的3点解答对大家有用。