大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于电影刘三姐影评的问题，于是小编就整理了4个相关介绍电影刘三姐影评的解答，让我们一起看看吧。
整部电影《刘三姐》的“美”体现在哪里？
关于电影《刘三姐》，看过一篇很牛逼的影评文章，文中对一部拍摄于上个世纪60年代的音乐风光故事片能够风靡全国，且几十年来仍是很多人内心深处的美好记忆，有着非常深入且精辟的诠释，我试着借其中的相关观点来回答这个问题。
群山如黛，天清水白，竹篙一点，穿岚而来……
取景拍摄于桂林阳朔的《刘三姐》，桂林山水一直是写意山水的主题，但电影却将漓江拍摄出一种阳光明媚的绿水青山，超越了中国传统水墨山水画中烟波浩渺的空灵气象，让山水与人物融合，让歌声笑声萦绕山水之间，充满了新鲜活泼的生活气息与泥土味道。
《刘三姐》的山歌中，比兴手法的大量运用，飞禽走兽、花鸟鱼虫的意向俯拾皆是，比如：
“草中野兔窜过坡，树头画眉离了窝，江中鲤鱼跳出水，要听姐妹采茶歌”；“山顶有花山脚香，桥底有水桥面凉，胸中有了不平事，山歌如火出胸膛”；“天上大星管小星，地上狮子管麒麟，皇帝管得大官动，哪个敢管唱歌人”……在悦耳的歌声中，仿佛展开了一本有趣的图画书，鲜活生动的形象跃然而出。
以刘三姐为代表的劳动人民与财主秀才通过山歌斗争的场面，尽管阶级斗争的年代特征鲜明，奇怪的是，丝毫无损那种令人心驰神往的美感和吸引力。比如三姐用一连串明快铿锵的山歌讥讽莫老爷请来的秀才：“莫要再提圣贤书，怕你越读越糊涂，五谷杂粮都不分，饿死你这人之初！”
电影刘三姐的美在那里，这个问题分两方面，精神和艺术。刘三姐不畏强暴，心向民众，威武不能屈，富贵不能淫的高尚品德是广大民众喜闻乐道的传统美德。艺术方面，刘三姐以三美著称于世。一，人物形象美，独冠花魁，二，歌美，刘三姐的山歌，可以说是独步天下。悦耳动听，是绝前空后的最优美歌声。三，景美，桂林山水甲天下。天下无二。四，意境净美，清洁无尘，积极向上。五，整体真善美，纯自然，无作做，六，表演美，自然传情，深入人心。我认为这些就是刘三姐的精美之处。
你对国内电影有什么期待？
其实先抛开一切，我认为我们应发展中国特色的电影文化，这就好似提到美国电影我们会想到的是英雄，牛仔；提到韩国我们会想到言情；提到法国我们会想到浪漫。
所以任重而道远，我希望终有一日中国会有属于自己的独特电影文化。
期待一次回归。
期待的是——市场不再需要毫无演技的小鲜肉撑场，导演编剧的创意不再需要临摹抄袭，该文艺的就使劲小镇风光午后茶点清新对话，该青春地就淡淡回忆悲欢离合，该动作就打打打打打打打打，该怎么样就怎么样，而不是强行车祸堕胎小三背叛等等。
说到底，还是在期待拍出好的故事，现在大部分国产电影连故事都讲不清楚，就在卖情怀卖明星卖脸卖肉卖炒作，这不是我心中的中国电影。
我还停留在动画《大闹天宫》，文艺《阳光灿烂的日子》，动作《少林寺》那个年代里…
期待，一次真正中国电影的回归。
能有什么期待！几乎是绝望，都是为当前经济服务的……,起初是电脑大普基，凡成功人士桌上都得摆个电脑，结果害了一批孩子和家庭；后来就是遛狗，凡是有了钱的女人都得抱着狗，结果又害了沧生多了无数流浪狗；接下来就是大款成功集，那车那房，大手笔丢什么都无所谓，那来的个容易，无数男女又追车追房，累个几代人……。那破电影看着就让人烦，没人看了呗，没辙改拍电视剧，又是没头没脑的脑残电视剧，前篇联不上后意，想咋拍就咋拍，你个混账欺负观众都是像你一样的脑残吗。
像《悲惨世界》，《刘三姐》，《红楼梦》等等……,还能有人拍出来吗，不为名利，静下心搞创作的有嘛。人类需要正能量，挽救人类的同情心，这一大势永不会变，人类的大作多以宗教为一隐线，大爱的成败为结束，让人思索，让人提高……。
作为被写在书里的小小看客，对国内电影发展是喜忧参半。
半忧的现状
每年无论在哪个档期，都有这样一些电影上映。1.男主为流量小生，女主是当红花旦，剧情老套带点狗血，情感交代的断断续续，给我们讲述着本来就不属于我们的青春，男主和女主的那点陈年旧事谁也不愿提，更不会被记住。2.“中国式大片”，特效不是网页游戏水平就耗资超不过六毛，剧情是莫名其妙，正义男主或女主与大反派开战的理由更是匪夷所思，结局用膝盖也能猜到。3.投资方有的是钱，剧情体现内容也看投资大佬的心情，观众看完整部剧时，除了看到男主有多高有多富有多英俊，女主有多傻有多甜有多善良，而时代的好坏，情感的共鸣都是不存在的，整部剧只是成就了某明星的王子梦、公主梦罢了，只是觉得可怜了创作者的智慧结晶（好剧本）。
更令人担忧的是，这些不入流的作品被三流观众捧的也有皮有面儿，主创看准只有市场，对作品却一点也不走心。（以上三张配图都是烂片）
我们的期待
当然经典依旧经典，每档期拍手叫好的电影也不少，这是我们影迷和普通观众看到如期而至的希望。观众的审美在不断提高，三流产品不会被写入华语电影历史，迟早是要退出这个舞台的，盼望这个淘汰三流的过程每年能加快一点。
还有不得不关心的“国漫”，《大圣归来》貌似是“国漫”崛起的风水岭，在此以后渐渐看到国产动漫有所起色，希望明天的国漫如春风化雨一般浇灌热爱动漫迷们的饥渴之心。
1，讲一个好故事，讲好一个故事，很多观众去看电影还是抱着想看一个吸引人的，曲折的故事才去电影院的！比如类似国外的《三块广告牌》，台湾的《血观音》
2，表达好一种或多种情绪，电影的本质和其他艺术形式的本质是一样的，通过视听语言给观众传递一种或多种情绪，这种情绪不是喜怒哀乐这种大情绪，而是类似失恋的痛苦，离别的感伤，自己努力被认可，爱国主义情怀等等很细分的情绪。电影是人们情绪宣泄很重要的一个出口，表达好情绪，并引导观众宣泄出这种情绪的片子也是必不可少的。比如去年的《战狼2》，今年的《我不是药神》
3，有更多的社会意义，电影在各个国家都是揭露社会问题，推动社会进步很好的一种方式，但因为中国的审查制度，这方面还需要多多努力。
4，片种多样化，我是个文青，但我能看的文艺片真不多。纪录片也少的可怜，片种的多样化也是非常重要的，要给那些赚钱能力差，但有社会价值和艺术价值的片种一些生存的空间和土壤。
5，坚守住电影艺术的底线，钱可以赚，但要有几个有风骨的导演，不去迎合市场，跪舔观众，让电影丧失艺术价值，彻底沦为圈钱的工具！
有人说中国电影在走下坡路，你怎么看？
中国的电影说真的不行、这也不完全正确、
有的电影还是很好看的我不仔细介绍了也不做广告、
不过中国的烂电影也不少这是事实有的电影确实不行看了半天没有故事情节的电影也不在少数，这种电影，我一般只看到一半，甚至是几分钟就不看了。所以这些烂大街的电影在我们国人眼里感觉太烂了所以对这些国产电影都没有什么感觉、不过有的电影还是可以的慢慢找还是有好看的、看电影关键是前面的人物或者重点激情看懂了才有意思才会继续往下面看、
有人说，中国电影在走下坡路，不是走下坡路，是自2000年以后一直就没勃起过！《战狼2》的票房确实牛逼，可是你再仔细看仔细琢磨，那就是吴京一个人的自嗨；《红海行动》画质音质决对惊艳，影片的内容全是国家在臆淫，所有的演职人员，怎么说呢……提线木偶，这两部电影我可是进了电影院看的，并且买了不输影院音画质的蓝光碟，反复的看了又看。此刻，我正在看一部韩国电影《潘多拉》，当然还是蓝光碟啦，就一句影评：我看傻了，中国再照这样下去100年以后也拍不出来！！决不夸张。
错了！恰恰相反！因为：就目前而言，观众的欣赏层次越来越高，辨识水平越来越强。一些滥竽充数的，指着几个大碗顶票房的，错估形式盲目跟风的都将被淘汰！其实中国的观众针对好的作品，绝对会慷慨解囊！而且可以自觉在网上抵制盗版，维护知识产权！但前提是：你拍出的东西要对得起观众！是良心作品！目前观众不好骗了！很多差的制作没有了市场这很正常。所以很多人认为电影市场衰败了。说这种话的人是多么的无知！中国一年的影片产量少则几百部，掰着手指头数！有几部是好剧本（确实合理还吸引人)+好导演（按照剧本、严格要求、精益求精)+好制作（制作真实，精雕细琢)+好演员（只要合适的，不要贵的)+好特效（只要与剧情相符)的？基本没几部能达到这个标准的！很多投资人都有一个误区：只要某某来演主角，其它无所谓，保证赚钱！这是典型的投机心里！其实这五好标准缺一不可，引不来观众，只能怨你自己！不是自己吹：有很多电影，在我眼里几分钟就决定了去留！连我都骗不过，还想骗全国观众？本人从不熟悉演员（很多演员我当然眼熟，但不知道名字)！只熟悉他们所塑造的角色！
本人认为，这得看从那方面说，若说现在的影视规模，可以说是突飞猛进，大大的上升。还有电影画质可以说火箭式的进步。这绝对不能否认。但是若说现在影视的内在质量银幕形象和艺术可就另当别论了。说退步太高看他们了。可以说一退万里，毫无成就可言。毛病万出。形象单一失调，千人一面，雷同严重。形象失真，以假代真。内容低俗荒涎，语言浅浮轻薄。没有一点文学艺术。制作粗枝大叶，表演呆板无情，机械无趣。比动物世界的动物还差百倍。整个影视队伍，道德业务素质低下。不是以塑造经典角色为宗旨，而是以显摆自己和增加粉丝为目的。这样的心态和理念压根就不想塑造经典影视。故意粗制滥造拍成一次性影视。这样的影视如割韭菜。拍了一部又-部。永无止境，财路永畅。每部影片硬着头皮看一遍，打死不看第二遍。这种商业化的影视理念能拍出好片，太阳从西边出来了。所以说，现在影视业就不是为了拍经典影视而是为了谋利。不是为了发展影视文化，提高质量。而是以低劣作品套购观众更多的钱努力奋斗。并非电影质量的进步而是走进岐途。比退步还可恶，更可恨。
首先，谢谢邀请！
其次，中国电影何时开始走下坡路，其实这个没有明显的时间节点，因为它不是断崖式的下坠，而是缓慢的走下来的。我们说不出它什么时候开始变差，但可以找到属于它的最好时光，中国电影的电好时代是1980年代，彼时的中国电影诞生了很多经典作品，那个时期成长起来的电影人，直到现在仍在深刻的影响着当下电影。
一、1980年代的电影，不用掰指头，经典拈手而来，随便列举一些吧：《庐山恋》《少林寺》《天云山传奇》《喜盈门》《阿Q正传》《人到中年》《骆驼祥子》《城南旧事》《骆驼祥子》《今夜有暴风雪》《牧马人》《茶馆》《高山下的花环》《边城》《黄土地》 《小花》《日出》《芙蓉镇》《老井》《红高粱》《女篮五号》等，每一部影片都给观众留下了深刻的印象，一直以来都被奉为经典津津乐道。
二、那个时代也涌现出了大量优秀的导演和演员，可谓是中国电影史上的黄金一代，像谢晋、谢铁骊、郑洞天、黄蜀芹、田壮壮、黄建新、张艺谋、陈凯歌等新老导演，开启了他们的高光时刻，以至于到现在他们也没有再如此闪烁过。而像刘晓庆、姜文、巩莉、陈道明、潘虹、陈冲等这些演员也是名扬海外。导演与演员的共同努力把中国电影带入了最好的时代。那时的中国电影不说是和好莱坞比拼，但起码和亚洲范围内的国家还是一个水平线，甚至更要突出，比如和日韩、印度影片相比。
三、虽然干什么都需要钱，尤其对于电影这个烧钱的行业。但清贫有时反而更好，清贫可以让人更醉心的干成事儿，1980年代就是一个电影行业相对清贫的年代，导演和演员没有天价报酬，很多都是体制内的演职人员，没有代言更没有广告，拿的也只是比普通职工高不了多少的工资。但他们都是凭着一腔热血在制作电影，把心思都用在了怎么拍好一部影片上。
四、着眼当下的电影圈，玩的都是金元电影，搞的都是资本运作，电影很多时候只是资本表现的一种方式而已，一部影片制作费动辄数亿几十亿元，每一部电影都是用多钱铺就的，我们用了世界上最豪华的资金投入，却没有收获同等价值的好作品。
五、为什么现在出不来好的电影作品呢？因为在强大的资本面前，导演的意志被绑架了，演员的节操被揉碎了，无关影片的场外八卦成了影片的卖点和噱头，整个娱乐圈都浮躁的找不到北了，而那些使命担当的真正电影人则被渐渐的遗忘了，无可奈何花落去，只能充当寂寞看客或者装饰配角。
以上为个人观点，谢谢！！！
为什么翻拍剧很多，超越经典的却寥寥无几？
经典很难被超越了
借用陈冠希的一句话【一直被模仿、从未被超越】
根深蒂固的视觉，让人们在心里留下了最美好的那些片段。
当下翻拍利用很多科技手段，而以前的是最真实的画面，一个动作，一个动作拍出来的。真实脚踏实地的，永远比科技带来的接地气，更真，更有感情色彩在里面！
1.特效。虽然现在特效做的好，但是特效太明显，整的都跟仙境似的，神话题材的都跟魔兽的感觉一样。
2.商业化太严重。虽然以前拍电视剧也是为了赚钱，可是跟现在导演的心态可不一样，为什么出现这么多翻拍，还不是为了最大利益化，真正用心拍的有几个。
3.演员。以前的演员敬业程度想必都知道，现在基本靠脸，靠演技吃饭的，寥寥。而且现在多数演员吃不了苦，替身抠图一大堆，看不得！
4.配乐.以前的电视剧配乐，那真是完全用心来打造适合这个电视剧的音乐，有的甚至经过几年的打磨才能被录用，跟剧情贴合程度很高！
5.先入为主。现在好多年轻的，比较喜欢看新版的，岁数大点的，大多又喜欢看老版的。这还是先入为主的观念。有的电视剧老版还真不一定比得上新版。
猴哥镇楼
到此，以上就是小编对于电影刘三姐影评的问题就介绍到这了，希望介绍关于电影刘三姐影评的4点解答对大家有用。