大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美国抽象艺术电视影评的问题，于是小编就整理了2个相关介绍美国抽象艺术电视影评的解答，让我们一起看看吧。
一二年级要不要写观后感？
可以试着写一写的，小孩子正处于对世界充满好奇的年龄，是形象思维，抽象思维和逻辑思维形成的过程，这个年龄让孩子写读后感无可厚非，关键是方法与写的好与不好的问题。
建议第200字就可以了，说实话孩子写出来不是很难的，除了有些字不会写可以标注拼音，但是要想写的出彩是有难度的，因为没有丰富的词汇量和出色的语言表达能力。
如何评价2018年1月新番《恶魔人crybaby》？
1972年，充满了同性、性爱、暴力、猎奇元素的《恶魔人》漫画诞生了。
立刻被封为上世纪七十年代三大经典漫画之一，可以说是开拓了日本血腥暴力漫画的先河。
作者永井豪，则与宗师级人物手冢治虫、池田理代子并称1970年代三巨头。
2018年，财大气粗的Netflix网飞将同名动画搬上了银幕，被粉丝期待为开年最污神作！
《恶魔人crybaby》
很多人吹捧其为暴力血腥、深刻的神作！充满宗教韵味，对人性的哲学思考。其实就不能简单地说一句：爽！
这类动漫有很大的争议，当然也因为其过于血腥暴力以及充满着大量的x暗示，让它不好对别人推荐。而且总有一种定式思维就是这种血腥暴力黑暗系的动漫，都非常的深刻，非常的有深意。
但是我相信很多人一开始不是被这部动漫的人性黑暗、哲学思想所吸引的，我就是喜欢这种血腥暴力刺激的画面怎么了？我看这部动漫就是因为爽，因为震撼。因为这部动漫的视觉感官刺激使人想要追下去，或者赶紧关掉……
在观看的时候才逐渐展露出所谓的揭发人性黑暗深处什么什么的，人比恶魔更加可怕什么什么的。
包括看《瑞克和莫蒂》这样的动漫，都是先被其奇葩的剧情，巨大的脑洞，以及直言不讳的血腥场面等的描写。
首先得感觉是爽，是有意思。如果你不能接受这种画面、这种画风，无法接受这种血腥暴力的场景，那么不管后面剧情再震撼，情节再激动人心，什么神作啊，什么黑暗系开山鼻祖啊，都不会再看下去。
真正让我感到震撼的是后面两话的末日大屠杀，疯狂的人类等。我确实佩服汤浅政明的风格，十分抽象而且迷乱的画风恰好与这部动漫的内容格外融洽。
可以说这是一种艺术风格，一种完全区别于3次元的2次元创作风格。如果把恶魔人变成美剧那样我可能确实要感觉太过刺激而放弃。但汤浅政明的这种风格在正常时候是一种比较清新文艺的风格，在高潮的剧情时候又是极度奔放极度夸张的风格，将动漫中的暴力镜头完全区别于3次元的风格，让人观看时候会出现一种“嗑药”似得感觉，加上人物的夸张扭曲，以及其中恶魔出现时候和杀戮的场景。
尤其第一话刚开始的时候就是在一个迷乱的舞厅，人们嗑药，摇头晃脑，极其迷乱的音乐和极度夸张的杀戮描写。了前一秒还在一旁悠闲的坐着，谁也没有想到下一秒突然拿起酒瓶大开杀戒。同时恶魔收到鲜血吸引露出原形。整个场景，画面加上音乐就是给人一种身临其境又完全无法融入的感觉。
动感节奏的音乐，疯狂的厮杀，这种震撼场景吸引着人。然而夸张的画面，扭曲变形的人物又完全告诉你这是另一个世界……
诚如汤浅政明在采访中所说，《恶魔人crybaby》是一部只能在 Netflix 这样的网络流媒体平台上推出的动画作品，在这部动画中尽到了最大限度的还原永井豪原作漫画的那种压抑对人性的嘲弄和绝望。尽管在《恶魔人crybaby》有一些过度暴力和性相关的描写，但这些只是配菜而非故事的核心内容，汤浅政明是说自己希望大家在现代的这个世界中能够更加理性一些更加理解别人的去生活，而不是充满各种恶意推测。在《恶魔人 Crybaby》中由于人们对恶魔的恐惧，导致了牧村一家的悲剧，被人类以驱逐恶魔的正义口号遭到了惨无人道的虐杀。
这部动画有人说是系列构成大河内一楼飞妈，但讲道理的来说有些剧情真不是大河内飞妈，而是永井豪的原作漫画就是那么安排的，要说现在花田十辉、大河内是飞妈的话，那永井豪当年基本就是飞出大气层飞出宇宙的那么个水平。《恶魔人》漫画当初就是挑战了日本社会对于漫画的概念认知。
在《恶魔人 Crybaby》动画中画面还是汤浅政明的夸张式画面风格，无论是角色的动作，还是不动明与恶魔之间的战斗，并不是用特别具体的特别惊喜的作画风格来绘制，而是由剪影式的画面，涂鸦式的色彩，看这部动画对于观众来说就行是沉浸在一个由人性编织成的恶梦之中，画面虽非具体，但故事中不同角色由于种种误会所产生的恶意，冰冷刺骨。
而为了符合时代感，在《恶魔人 Crybaby》中也加入了现代的要素，比如说将原作中的一群混混替换成了 Rapper，汤浅政明将这些 Rapper 定位为在现代敢于正面进行批判的人，如同现代的吟游诗人。在动画中的几次 Rap 都是与剧情非常的契合说出了很多观众的心声。
很多人安利这部片子时重点都在说剧情多么超展开，画面表现的尺度多么大，但是《恶魔人crybaby》真正牛逼之处不在这些地方，而在于这些他所开创的一系列对后世科幻作品影响极其深远的剧情模式。
当然，这里的“开创”不是指《恶魔人crybaby》，而是指永井豪创作于1972年的漫画《恶魔人》，《恶魔人crybaby》基本是把《恶魔人》的剧情搬到了现代，对于整体剧情并未做太多改动。
在那个年代，很多科幻作品走的路线都是人类与异族生物的对抗，不论这个异族是外星人也好，是妖魔鬼怪也好，这些异族一定是代表邪恶，而人类则是天然的善良一方，全书都是以人类为中心，去描写善如何战胜恶，是非常单纯的二元论结构。
但是《恶魔人》突破了这种桎梏，永井豪笔下的恶魔族本身就是地球的统治者，不过是因为和神族战斗之后陷入了冬眠期，苏醒过后发现地球被人类占领，所以才想从人类手中夺回地球拥有权。
跳脱出人类中心主义的刻板视角后，永井豪描绘的人类与恶魔族的战斗，是一场与善恶毫无关联的种族之争，这一点给后世许多作品带来了启发，开阔了眼界，让他们在描绘与人类对立的异族时，不仅仅是作为一个需要被打倒的恶的代表，而可以挖掘出更丰富更深度的形象。
此外永井豪将主人公设置为夹杂在两个种族之间“半人半恶魔”的中间人形象这点，更是对后世科幻作品影响极大，可以说后面所有此类主人公设定，都是从《恶魔人》中获得的启发。《进击的巨人》里半人半巨人的艾伦，《东京食尸鬼》里半人半食尸鬼的金木，《幽游白书》里半人半魔族的浦饭，他们共同的“父亲”都是《恶魔人》中的不动明。
如此对后世科幻作品影响深远的经典，不可不看！如果说漫画原版有点太过古旧看不下去的话，这次的《恶魔人crybaby》动画版就是很好的机会！
到此，以上就是小编对于美国抽象艺术电视影评的问题就介绍到这了，希望介绍关于美国抽象艺术电视影评的2点解答对大家有用。