大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于钢琴家影评投稿的问题，于是小编就整理了4个相关介绍钢琴家影评投稿的解答，让我们一起看看吧。
谁有一部电影《钢琴家》的影评？
听到第一叙事曲的时候从床上跳了起来。第一叙事曲一直是我最喜欢的曲子，但一直没有完全体会到里面的情感，只是一种说不出的喜欢，直到《钢琴家》用将近一部电影的时间让我仿佛对肖邦有了片刻的心领神会。
高晓松绿皮书影评？
电影《绿皮书》是一部讲述种族歧视和友谊的佳作。影片的主人公是黑人钢琴家唐·雪莉和意大利裔美国保镖托尼·利普。两人在旅途中结下了深厚的友谊，同时也面对着种族歧视和偏见的挑战。
西西里的美丽传说观后感如何？
西西里的美丽传说观后感
该片采用线性的叙事方式，片中不复杂的情节线铺展在色调美丽的画面下，随着音乐缓缓延伸，使电影本身具有整齐而又华丽的强大气场。
该片代表着意大利电影一座难以逾越的艺术高峰，也是世界范围内情色片的影史经典。说它“情色”，主要是缘于片中女主角玛莲娜的裸露镜头、大量“被迫”的亲热场面以及雷纳多的幻想部分。
该片不仅仅是简单的“少年心事”那么简单，而是通过玛莲娜个人的命运，展开对二战纳粹运动和女性在社会中被动弱势局面的批判。
1941年春末的一天，雷纳多·阿莫鲁索初次见到玛莲娜。她留着波浪状黑亮的秀发，穿着时髦的短裙和丝袜，踏着充满情欲诱惑的高跟鞋，来到了西西里岛上宁静的阳光小镇。她的一举一动都引人瞩目、勾人遐想，她的一颦一笑都叫男人心醉、女人羡妒。玛莲娜，像个女神一般，征服了这个海滨的天堂乐园。
年仅十三岁的雷纳多也不由自主地掉进了玛莲娜所掀起的漩涡之中，他不仅跟着其他年纪较大的青少年们一起骑着单车，穿梭在小镇的各个角落，搜寻着玛莲娜的诱人丰姿与万种风情，还悄悄地成为她不知情的小跟班，如影随形地跟监、窥视她的生活。她摇曳的倩影、她聆听的音乐、她贴身的衣物都成为这个被荷尔蒙淹没的少年，最真实、最美好的情欲幻想。然而，透过雷纳多的眼，人们也看到了玛莲娜掉进了越来越黑暗的处境之中，她变成了寡妇。
《海上钢琴师》到底告诉我们了什么？你怎么看？
我觉得这个故事就是一个隐喻，那艘船就是我们每个人的内心，那怕你再强大，再无敌，再渴望，也要有勇气走出自己的内心，才能收获更多不属于你自己的东西，不然，你永远只会在船上，活在自己的内心世界里………失去或者是永远不会拥有爱情，友情，名望……那些只有在陆地上才会有的东西。
举个例子，你是地球本土人，假如有一天地球毁灭，你必须离开地球，去另外一个你不熟悉的星球，那里没有亲人、没有朋友、没有爱人，总之都是一切与你无关的事和物，简言之，你将会是个未亡人，你还愿意离开地球吗？而在这部电影里面，船就是地球，陆地就是其他星球，1900是属于船上的，他从来也没有离开过船，陆地对他来说是相当陌生，他与整个陆地格格不入，他无法在陆地上自由自在的生活。
《海上钢琴师》这部电影对旧秩序的坚守，对新生的工业文明的惶恐与不屑，对技术时代的恐慌。
我们不必说1900如何了，我们回到《布达佩斯大饭店》，来看看茨威格最后的几年时光，发生了什么。
1940年经纽约去巴西，时值法
西斯势力猖獗，作家目睹他的「精神故乡欧洲」的沉沦而感到绝望。
1942年，完成自传《昨天的世界》，2月22日同他的第二位夫人伊丽莎白·绿蒂在里约热内卢近郊的佩特罗波利斯小镇的寓所内双双服毒自杀。
茨威格的自杀，或许才是1900拒绝下船最好的注脚。那是一个欧洲文明的遗老，对整个文明的告别。而1900的告别亦是如此。
这一切要从那场精彩无比的斗琴开始说起，当年反复看那一段，心里总在思考一个问题。这大抵是金庸小说中毒，郭靖和欧阳克在桃花岛那一场比斗，不懂的人看着和懂的人看着，定然不是一个结论。
二十世纪是一个太迅速的时代，伴随着不可逆转的工业化和现代化的进程，世界的中心从欧洲转到了北美。而接踵而起的两次世界大战，更是摧毁了欧洲这块文化昌盛的土地。欧洲传统文人、哲学家或流亡他乡，或抑郁而死。世界的中心，从传统欧洲转向了大洋彼岸的北美，烟雾中的自由女神像，高楼耸立的纽约，那是现代化社会、工业化文明的象征。人们纷纷背弃了伟大欧洲的传统，离开欧洲，漂洋过海，他们对这一切欢欣鼓舞。
向那逝去的贵族的、优雅的、繁盛的传统欧洲文明告别，成为了一个重要的主题。《海上钢琴师》所说的，恰恰也是这个主题。
到此，以上就是小编对于钢琴家影评投稿的问题就介绍到这了，希望介绍关于钢琴家影评投稿的4点解答对大家有用。