大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于辛普森大电影的影评的问题，于是小编就整理了2个相关介绍辛普森大电影的影评的解答，让我们一起看看吧。
为什么说美国动漫产业发达？
谈及动漫，我们往往第一个想到的是日漫。其实，美国的动漫产业也非常发达，接下来，我就谈谈其发达的原因。
通过“美漫”与“日漫”的对比，我们可以看出美国动画、漫画的题材覆盖领域实际上远比日本动漫要广泛。这不仅仅是因为行业发展的缘故，还因为日本本土受到限制，其题材表达往往只局限于日本社会现象。但是美国那种漫展历来有着大量影视元素和魔幻小说的元素都有，什么指环王、冰与火之歌等等。
说起美国的动漫产业，那就不得不提一个公司的名字——迪士尼。像“米老鼠”“狮子王辛巴”“小熊维尼”“巴斯光年”等等这些形象，早就深深地埋在了我们的心里。所以，分析美国动漫产业就一定要看看迪士尼的成功。
全球闻名遐迩的迪士尼，取名自其创始人华特·迪士尼，是总部设在美国伯班克的大型跨国公司，主要业务包括娱乐节目制作，主题公园，玩具，图书，电子游戏和传媒网络。皮克斯动画工作室等多家电影公司都是其旗下的公司（品牌）。
谈到皮克斯 ，我们或者有点陌生，但是这家公司的作品，你一定熟悉。
《玩具总动员》 3项奥斯卡提名
《冲冲特工队》 2项奥斯卡提名
《玩具总动员2》 1项奥斯卡提名
《怪物公司》3项奥斯卡提名，1项获最佳歌曲奖
《海底总动员》 3项奥斯卡提名，获最佳动画长
我们都知道美国的动画产业和影视产业高度发达，我们这一代从小到大看过不计其数的美国动画和美国电影。
首先美国对于文创产业的充分重视以及对从业人员的高度关注，就直接促成了美国动画产业的发达。你去美国的游戏和动画公司内看一看他们的工作环境就不难理解为啥这样说了hhhh。加之动画产业和影视产业发展的比较早，从好莱坞时代开始优秀的影视作品就不停涌现。而且全世界人都知晓的业界大佬迪士尼也对美国的动画产业的发展起到了不可小视的作用。（你想想，人家连皮克斯和漫威都给收购了，啧啧）而且美国的观众眼光会很高，因此想要做出糊弄人的作品是不太可能了，只会被唾弃的hhhh而且美国的影视导演对作品的用心程度还是很高的啦。
那么为什么美国出品的电影和动画影响力就会那么大呢？主要原因就是作品的内容受众广，成功受到来自世界各地观众的青睐。美国的动画和影视产品很懂得其最广的受众群体——青少年的喜好，而每一个年代的青少年又是对当下时代影响力最强的那一群人，他们对美国动画和影视的喜爱也是间接支持了美国动画产业的发展。而且你不难发现美国的大多数商业作品都是合家欢式的，适合所有年龄层的人观看。动画产业同样发达的日本会有所不同，日本的动画受众面相较于今年美国动画还是比较小众，因此在世界范围内的影响力也不如美国动画这么大。
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美国的动画是日本战后动画发展的两大源泉之一，另一个源泉就是当年的中国动画，时至今日对于美国合家欢的动画，日本动画从业者们还是心向往之，不断的去模仿但从未超越。相较于日本动画面向不同年龄观众的泾渭分明，美国动画则是能够尽到自己的最大可能让作品在各个年龄层观众当中取到一个最大公约数，无论是《辛普森一家》、《南方公园》、《小马宝莉》还是 Marvel、DC 各自的超能英雄作品，总能是在全球引起反响，商业收益和口碑实现双丰收。而日本的动画作品能够实现全球口碑与商业收益的实在不多，相较于美国，日本的动画稍微显得的更小众一些。
美国动画作品的创作是真正的「创作者至上主义」，作品的创作者就是作品的神对作品拥有绝对的控制权，像斯坦李作为一名创作者甚至可以成为 Marvel 的灵魂。在创作方面尤其是动画创作上美国动画采用的是群策群力共同讨论如何让动画做的更精彩。日本在创作方面，创作者是作品内容之神，但是作品的权利归属于作品所在的出版社或者动画的投资方，在作者之上是编辑部和动画的制作委员会。而在创作中日本采用的是一只狼带着一群羊的模式，之前皮克斯动画就说过，日本动画是一个或几个聪明人带着一大群助手在做动画，这些助手只要按照聪明人的吩咐执行就可以，而没有机会参与到创作的讨论当中。
美国动画可以说是真正的那种平等自由式的创作环境，而日本动画则是更类似于存在严格上下级制度下的工业生产。上下级关系限制了日本动画在创作上的自由性，而是更多的去追逐商业性导致套路的问题越来越严重。
感谢邀请，因为美国有钱（大雾）。
要衡量一个国家的动漫产业发不发达，我认为金钱多少并不是衡量条件，比如我们国家，目前动漫产业有相当数量的快钱涌入进来，整个产业虽然穷的响叮当的有的是（比如我们），但是有钱的主也不少，听说之前优O动漫找日本人做了部动画，画了普通动画2倍的价格，结果做出来一集时长才十几分钟，质量也和shi一样，花了更多的钱，不仅没有得到更好的服务，反而得到了恶劣的作品，排除这笔钱被贪污的可能性，大概就是被别人当人傻钱多的凯子了吧。自己国家的动漫产业不发达，一个产业走不通，那么这个国家的动漫产业永远都是不发达的，只能被别人当煞笔薅羊毛的。
但是，美国的整个动漫产业是已经完全走通了，可以正向循环，有利的构成一个成熟的生态的。
以一部美国漫画为例，这部作品有专门的编辑、作者负责，他们只要好好创作故事就好了，创作出来的故事，可以在杂志、付费网站上连载，为大家带来收益，优秀作品还可以推出周边、制作动画。美国的动画工业和日本完全不是一个体系，但是也相当成熟，本身都拥有相当的自我造血能力，动画可以卖给各大电视台，也可以付费在网络播出。
而如果这部漫画作品相当成功了，那么借助好莱坞先进的电影工业，再将它改编为电影推向大众消费市场，这一环一环中的利润空间，足以滋润这个行业健康蓬勃的发展了。
西方动漫是怎么发展的？
大家好，非常感谢大家的阅读。
动画史是人们对光和影的探索发展历史，起源于17世纪，其先驱是阿塔纳斯·珂雪。动画史第一部利用逐格拍摄技术使无生命的物象造成活动错觉的影片是《矮胖子》 ，出主意的是艾伯特．E．史密斯。
他从小女儿的马戏玩具构思出杂技家和动物的形象，然后用逐格拍摄方法拍成。
中文名
动画史
外文名
History of Animation
起源时间
17世纪
先驱
你好，很高兴回答你的问题。
西方动漫的发展,从模拟到数字的历史性转变,无疑是至关重要的时刻。伴随数字技术的发展,西方动漫艺术的发展表现出一些特点:3D和手绘动漫两路高调推进,重要的目标观众由儿童转向成人,非主流动画的主流化,空间和地域的辐射性增长。 伴随数字技术的发展，西方动漫艺术自二十世纪七十年代开始超越“多重景深”的拍摄技术，而在计算机影视动画形态上全力拓进，先是美国电影《人间大浩劫》用电脑生成若干重要画面，接着是美国科学动画片《飞翔的旅行者》（Voyager Fly-by Animations）和加拿大导演彼得·福德斯的动画片《饥饿的人》（Hunger）更大幅度的运用二维三维电脑技术增强视觉效果（后者获得了奥斯卡最佳动画短片提名），现代电脑技术促使动画艺术革命瞬间发生。
从模拟到数字的历史性转变，对于西方动漫发展来说，无疑是至关重要的时刻，电脑生成图像技术（CGI），即是用电脑程序通过数据处理制作动画的关键帧，改变了西方动漫数十年一贯的风格和气质，“电脑技术的发展，使动画师们可以在可能的范围内追求真实性。在美学上，运行能力的大幅提高，使‘真实’或者超现实成为可能。一个常被引用的公式是‘图形加速装置每秒运行8千万个多边形=真实’”①。于是，艺术真实（想象真实）被更多、更广泛地生产出来，就连西方一本新动画教材也引用一位名家的话说：“我们走进电影院再也不能确定我们看见的确实存在。”② 似乎是无法逃避的选择。一方面，“技术提高了动画的真实的可能性，同时，受科幻小说影响的视觉语言富于幻想，这二者构成了电脑成像的独特美学——‘系统规范美学’ （algorithmic aesthetic），这一美学创造出高度真实感，画面中的风景和物体毫发毕现，比电影摄像机拍到的景深镜头还要精细。
到此，以上就是小编对于辛普森大电影的影评的问题就介绍到这了，希望介绍关于辛普森大电影的影评的2点解答对大家有用。