大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于美国电影交错影评的问题，于是小编就整理了2个相关介绍美国电影交错影评的解答，让我们一起看看吧。
如何评价陈思诚监制，肖央和谭卓、陈冲主演的电影《误杀》？
12月13日上映的电影《误杀》成为了年末爆款，上映首日便成功登顶日票房榜首，3天票房2亿+，豆瓣评分7.7。
《误杀》是由陈思诚监制，柯汶利执导，由肖央、谭卓、陈冲、姜皓文领衔主演的剧情犯罪片。该电影改编翻拍自印度电影《误杀瞒天记》，讲述了李维杰（肖央饰）与妻子阿玉（谭卓饰）来泰打拼17年，膝下育有两个女儿， 年届四十的他靠开设网络公司为生，为人也颇得小镇居民的 ，而这一切美好却被突如其来的不速之客打破。
这个充斥走私，贩毒活动的边陲小镇，各种权力交织碾压公平正义。李维杰的大女儿被督察长的儿子强暴，因反抗误杀对方。李维杰曾亲眼目睹督察长滥用私刑，深知法律无用，为了维护女儿，捍卫家人，李维杰埋尸掩盖一切证据，在时间与空间的交错缝隙中，与警方在身心层面，展开了殊死一搏的较量。
纵观12月影市，《误杀》的确是个不小的惊喜，充满反转的剧情，紧张的叙事节奏，悬疑氛围到位，再配上演员的出彩表现，的确能称得上“评分最高国产犯罪题材电影”。
本来对国产电影翻拍，预期比较低。没想这部电影，还不错。肖央、谭卓、陈冲，饰演的几个人物都立住了，新导演选角可以。
有几个点，细思极恐，大女儿并没有杀死素察？是活埋了？（素察在棺材里还是活着的。）小女儿最后根本没有考100分？（学会说谎了？）电影中一共出现了五次羊？（分别有什么喻意？），本来没事了，李维杰为什么最后要去自首？
“查他的观影记录”，这句台词很魔幻，结果查到一年观影800多部！一个废材，骨灰级影迷，凭借大量观影经验，以一己之力，保护了老婆孩子，蚍蜉撼大树，推动完美反杀和反转。
“当你看过1000部以上的电影，这世界上压根没有什么离奇的事情！”，还说看电影是浪费时间的人，可以闭嘴了。
《误杀》，虽然是翻拍，依然看着带劲，剧本也改编得有些小聪明，开头和结尾，来了一个增强脑回路。不违和的带入，国产电影出现了大量的迷影梗，还推动了剧情的发展，难得。
而架空的故事地点设定，给这部电影增添了几分理想主义色彩，且由于整个风格混杂着印度+泰国+港片+国产片的味道，有点荒诞，有点陌生，又有点熟悉，莫名觉得有新意，有想象空间，又不得罪任何国家。
整体逻辑不能说丝丝入扣，整体也没什么大毛病，剧情推进没有拖泥带水，泪点在肖央饰演的这个角色，那只替罪羊的反转给妻子带来的“惊讶”，以及经历这个事情之后与大女儿关系的逆转，与其说是一部悬疑犯罪片，不如说也是一部特别的亲情片/家庭教育片。
要说问题，故事编的还得有点满了，结尾是是强行正能量呢，还是水到渠成？
还好，埋下的很多细节，够引入思考的。
《误杀》这部口碑吊炸天的影片，定于2019年12月13日上映，猫眼点映平分高达9.6分，可以说非常高的评分了，非常值得影迷们期待。
《误杀》这部电影也是陈思诚首次担任监制的影片，导演柯汶利，主演肖央、谭卓、陈冲、姜皓文等。从影片介绍和前期宣传来看，这部电影属于剧情犯罪片，一般这种悬疑片都会有故事的元神，这部电影也不例外，该电影则是改编翻拍自印度电影《误杀瞒天记》，故事情节几乎是一致的。
本部影片讲述了一个父亲为了维护女儿，捍卫自己家庭，用平日生活中学习得来的的反侦察嗅觉，与警察展开智慧的搏斗的故事。原因起因于李维杰的大女儿被督察长的儿子强暴，因反抗误杀对方，在这个贩毒活动频繁的边陲小镇，权力交织碾压公平正义，其实并没有公平跟正义存在。李维杰深知这一点，无奈之下，为了女儿为了自己家庭，他埋掉了警长儿子的尸体，掩盖犯罪证据，他寻找时间与空间的交错的一切可钻的缝隙，与警方在心理上面，斗智斗勇。
故事看到这，有没有很吸引人呢？确实像也样的用正义跟智慧去解救亲人的故事我们很少看到，剧中充满了谜团跟悬疑的迷雾，让我们不看影片捉摸不透，充满了诸多诱人的色彩，猫眼评分9.6也不足为奇，总之呢就是叼~叼~叼~，让我们一起期待吧。
以上相关这个问题的解答都是个人的意见与建议，希望我的分享解答能够帮助到大家。有兴趣的朋友欢迎一起讨论转发和吐槽评论，记得点赞哦~
初期驾车做伪证时不够谨慎，破绽太大。也正因为如此才会让警察发现。难道就不能在更好的伪装一下吗？穿着与平日无异，帽子压的再低也会被街坊朋友认出。稍有不注意就会被发现，而且被看到就是死穴了。来到工地扔手机时很潇洒，但后车应该是能看到这个人的异常举动，这已经留下了人证。留下票据做为证明，是有点太刻意了。假如警察要看以前的票据，那要作何解释呢？难道只有近期才开始有留存记账的习惯？我是觉得这部电影剧情细节编排特别的细腻，但还不够极致。
在评价《误杀》前，敢想想说一下喜剧演员肖央，一直以来肖央都是一喜剧人的想象展现在观众面前。说实话肖央这次演绎风格突然反转敢想一时还是很难接受，也不知道其他人有没有观众和敢想一样觉得《误杀》没有代入感。
从整体结构和框架来看。对比印度版的《误杀瞒天记》，翻拍的《误杀》的确有很多细节发生了很大的改编，但就整体框架而言它一直沿用这印度版。最让我感到意外的是《误杀》竟然没有沿用印度版《误杀满天记》一黑到底主角形象来讽刺社会，这也是为什么很多网友认为李维杰的自首是整部影片最大败笔的原因。
而片尾以李维杰自首结尾一点违和感都没有，而且这样的结尾显得太俗气没有任何的新鲜感。况且从一开始的隐瞒到最后的自首敢想觉得编剧有点强行拼接的意思，至少敢想没有看出其中的过渡段，也没有看到李维杰的观念为什么突然转变。
从配乐来看。配乐过于繁琐，而且还多还时不时就会响起，敢想也不否认很多配乐还是恰到好处的，但也有点过于“急促”的就比如“素察约平平在仓库见面，而她母亲突然出现的那段”，这里的配乐敢想觉得还是过于着急了，好像是配乐急迫的给观众渲染气氛，却弄巧成拙给人一种生硬的感觉。
从演员演技来看。演员阵容的确很强大，同时演技也非常到位，要不然怎么创下翻拍影视作品上映三天票房破2亿多，中国翻拍史的首例。
其实最让敢想想不到的是安安的饰演者张熙然，虽然她经验没有其他演员那么丰富，但她为演好这个角色所做的努力我们都是有目共睹的。敢想认为如果张熙然接下来的十多年都这么努力的话，她同样是一位令老戏骨感到敬佩的“后生仔”。
如果编剧能更大胆的，使用一黑到底的形式来讽刺的话，敢想认为《误杀》应该能和《小丑》相媲美。抛弃以上细微的问题不说，整体而言《误杀》配得上网友们的赞美。
中国电影第五代经常提到《美国往事》这部电影，这部影片有多好？
大胆评价几句吧。
《美国往事》是由导演瑟吉欧·莱昂于1984年执导上映的一部经典黑帮犯罪题材影片，该片并非传统黑帮类型片，电影故事主要发生在20世纪20年代至60年代的纽约市犹太人犹太人区，主要讲述了一群不守规矩的迷失者和地痞流氓冲上街头，用他们独特的反社会行为去追求物质和享受。
《美国往事》作为好莱坞流畅剪辑和黑帮类型电影的杰作，的确是一部值得反复欣赏的电影，该片在血腥中充满对人性深渊和命运挣扎的无奈与痛苦，看一两遍是不足以欣赏出其电影的独特魅力。
对于《美国往事》，我一开始是被它的声音所吸引的。那么它好在哪里，有多好呢？
影片单刀直入的谋杀和拷问，干净利落地抛出了悬念，堪称教科书式的开篇，但我却是从电话铃声响起的那一刻，才跟着疲惫恍惚的Noodles一起被猛然惊醒的。
这个铃声响了太久了，从雨夜中混乱街头的尸首，到酒会上暗流汹涌的人群，Noodles逃避了追杀、解救了朋友、打开了一个只有报纸的“宝箱”，他在车站买了一张车票，通向了未来，也通向了过去。
此时响起了那首殿堂级的电影配乐《Childhood Memories》，我一次听到排箫如泣如诉的声音响起的时候，我就知道我爱上这部电影了，没救的那种。
意大利配乐大师莫里康内一生创作了无数电影配乐，《天堂电影院》里昏沉中的明亮悠扬，《海上钢琴师》里沉静中的婉转荡漾，《西西里的美丽传说》里迷醉中的躁动欲望，每一个都是经典，但在我看来，都不及《美国往事》中传达给我的那种梦幻中的呜咽、平淡中的悲伤，最击中人心。
莫里康内的配乐之杰出，使得Beatles的传世金曲《Yesterday》都显得那么轻描淡写。有心的人可能会发现，越老越经典的电影中，配乐越会是成为影片叙事的不可分割的一部分，那种浓厚的包裹式的视听语言，是今天建立在特效工业基础之上的电影所难以具备的。
以上就是我的看法，以及对电影的理解，如有不足之处请多指教
这部电影讲述了一个人的一生，亲情；友情；爱情；忠诚与背叛，事业与抱负；现实与理想；无奈与选择，通过以小见大，取名为《美国往事》。如果《阿甘正传》激励人生，那么《美国往事》就是倾诉人生，虽然影片长达四个小时，但是我觉得在这四个小时里，仿佛过得都很快，每一段剧情都在刺痛着我的内心，它不单单是倾诉着人的一生，同时也告诉你如何面对属于你，却又不属于你的生活，你的一生可能就是一个玩笑，这部电影里的每个人，又何尝不是我们的人生写真？
像我们都没法看头纷乱的人生一样，《美国往事》里也有太多的细节和慨叹只能是说的越多，漏掉的就更多。关于这部影片的评述曾太多了——原来就是一幕关乎人的终身的故事，有谁能说尽终身呢——每一个人只是表达了夹杂着小我阅历的慨叹与表情。 与其说面条究竟的运限是关于人生妄图的幻灭，没有如说他行家走中完成了关于自我的救赎，它跨越了善恶的品德说教，走向了饱含蜜意的终点，正正在那一刻消灭就是更生，沉默是最好的呼叫
主演是我最喜欢的男演员罗伯特·德·尼罗。 影片全长3个多小时，整体风格舒缓、悲哀，使人仿佛在翻阅一本旧相册，拂去灰尘，揭开一段往事，重温曾经的旧时光，电影尽管讲述的是关于欺骗与背叛的故事，但叙事人并未将努德尔斯呈现为一个愚蠢者或者低能儿，他始终以自己的方式洞察着事实与真相。 这部片子有点定位不是很准确，像是一个黑帮故事但是又有点像一个美国传统的西部片，故事主要发生在纽约，从曼哈顿的一个贫民窟讲起，背后是高大的布鲁克林大桥。一开始影片都是在那些布鲁克林里简陋的房子和街道，不能见光的琐事和勾当，两个男人Noodleds和Maxie也是其中一部分，不过那时还是十岁左右的小孩。这个电影里两个男人之间的尘世情缘，美感的角度，被描绘得那么鳞次节秕儿唯美诱人，这是伟大的爱情，没有包含了情欲却丰富而绵长。
很快，Noodles向Deborah求婚，那是一个极其奢华的大厅，所有的桌子和侍者，所有的金碧辉煌只为一个人而准备，Deborahz选择了一个紧靠大海的餐桌，海是这里唯一的冷色，回想起来两人对目而坐，窗外是延伸向浓郁蓝色的栈桥，这唯一的一个组合镜头让人在沉没中无限伤感与悲哀。可怜的他以为Deborahz属于他了。事实也如他说的那样，没有人像他这样爱他。他本来就生活在哪里，可惜她并不顾这些，Deborahz要去的是好莱坞这一晚不过是一个告别，然后就是哪个著名的车厢后座段落，多少人爱极了这一场强暴戏，这也是美国往事各个版本全都保留的一个段落，内容远比描绘的暴力得多，背后的窗外晃动的松树与雪，星点一般点缀着路灯，这一切都像黑白的一样......
结尾有众多隐晦的镜头，老年Noodles与残装漂亮的Deborah的对话，一切皆是往事随风，Deborah原谅他了吗？她哪个儿子是Maxie的还是Noodles的？哪个泯灭在垃圾车绞盘里的是Maxie吗？定格在画面里青年Noodles在古剧罗摩衍那前抽着烟露出孩子般的笑容究竟是什么意思？我们无从知道。
在这部以闪回结构为基础结构的影片中，配乐上，给人印象深刻的是Beatlesd的Yesterday和三段原创主题音乐，一为少年往事的排箫主题，一为poverty的钢琴主题，一为器乐合奏友谊与爱情。Povevrty自始至终为我们朴素凄怨地讲述尘风的岁月，友谊与爱情带过的总是挥之不去的怅然。而悠远的排箫吹出的就是李欧内心中真切的美国梦，Yesterday曲中抹去的像年轻的Noodles在同一个车站跨越了整整三十五年。
故事讲完了，香燃尽了，他也就走了，但是有幸听故事的人有幸一瞥了梦境，看到了消逝的幻想的消逝，在这些时间与空间的变迁，地点与时光的流转里，展现的是一个完整的男性的历程，成功是可以获得的，成熟时可以用有的，然而时光泯灭的厚重感是被赋予的。年轻只有一次，活过总有自己的故事，只是浮生若梦且行且珍惜。
到此，以上就是小编对于美国电影交错影评的问题就介绍到这了，希望介绍关于美国电影交错影评的2点解答对大家有用。