大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于南京昆曲豆瓣影评的问题，于是小编就整理了1个相关介绍南京昆曲豆瓣影评的解答，让我们一起看看吧。
哪个剧种的《牡丹亭》更接近作品表达的神韵？
《牡丹亭》是（明）汤显祖写的戏曲“临川四梦”中的一梦。其它三梦是《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》。
《牡丹亭》叙述的是杜丽娘和柳梦梅的爱情故事，全剧以大团圆收场。有人称《牡丹亭》可与实甫的《西厢记》争胜。
至于用何剧种来演《牡丹亭》，这怎么说呢，我认为任何剧种都可以，话剧、京剧、越剧、豫剧、黄梅戏等等，谁说这可以，那不可以？记得南京电影制片厂拍摄过昆曲《牡丹亭（节选）》电影版。我还记得，八十年代在一朋友家里看过五十年代拍摄的电影《游园.惊梦》，黑白片，至于什么剧种，时代久了，记不清了，好象是越剧吧，因为那天晚上，还放了《庵堂相会》和《庵堂认母》，记得是绍兴戏（越剧）吧。
我呢，不太喜欢戏曲片，所以，就不去关心它了。
我认为昆剧的《牡丹亭》更接近作品表达的神韵。
现从以下几个方面来作出说明。
一.《牡丹亭》的剧情梗概，离奇的故事情节，多梦的青春，浪漫的爱情色彩。
故事的女主人，十六岁的杜丽娘，生得花容月貌，性情温文尔雅，坚韧执着，但又具有柔肠百结，多愁善感、痴心重情的另一面。
故事的男主人，书生柳梦梅，青春年少，风流倜傥，饱读经书，情深意重，具有"曾经沧海难为水，除却巫山不是云"的爱情观。
故事情节，通过男女主人翁梦中在花园牡丹亭下幽会。梦醒之后杜丽娘思念成疾，香消玉陨，葬于花园梅树之下。死前嘱托家人修建梅花观，把自己的画像藏于观旁太湖石。
三年后，柳梦梅赴京应试，途中借宿梅花观。但他始终没有忘记梦里牡丹亭中，与其幽会的杜丽娘，他在住宿地拾得杜丽娘的画像，发现画中人曾经是他梦中幽会的佳人。于是，又有了杜丽娘魂游后园，再度与梦梅幽会。而后，根据杜丽娘梦魂之嘱咐，掘墓开棺，杜起死回生。最后柳梦梅考中状元，二人结秦晋之好，是皆大欢喜的圆满结局。
1.抒情性強，动作细腻。而《牡丹亭》的剧情是正是抒发男女双方互相爱慕的思想感情。在双方相知相爱的过程中，一些暗示而又羞涩的心理活动正需要细腻动作来表达。尤其是"游园惊梦"的戏更需要"抒情和细腻的动作"来表现。
2.唱、舞、介、白等表演手段互相配合，唱词与舞蹈的身段动作结合巧妙而和谐。汤显祖的《牡丹亭》就是一部戏剧，原文就有唱、舞、介、白等要求，特别是那优美的台词，人物个性、动作的描写需要昆剧高雅的唱腔和优美昆曲漫舞来演绎，正好符合昆剧的艺术特点和审美情趣。
3.昆曲唱腔委婉柔和，音清悠长，高雅动听。这种音腔善于表现《牡丹亭》中那美文式的华丽台词，和那羞涩暗示的心理活动，还有那温文尔雅，知书识礼的言行，特别适合作品中"游园惊梦"的主场戏。
根据昆剧的艺术特点，结合《牡丹亭》的剧情需要，陈述了昆剧《牡丹亭》更接近表达作品神韵的理由。
如果说哪个剧种更接近作品表达的神韵，肯定是就是昆曲。
因为《牡丹亭》属于明清传奇，而明清传奇大多数都是当时昆曲的剧本。昆曲流传数百年，虽然有发展变化，但基本上还是中国最雅致的戏剧样式，连京剧都一直在吸取昆曲的养料。
而《牡丹亭》在数百年的演绎中，和昆曲已经结合的天衣无缝，达到了极高的美学境，《牡丹亭》也称了昆曲最有代表性的作品。而《牡丹亭》的那种雅，那种情，那种美，也只有昆曲能演绎得淋漓尽致。
当然每个剧种都有自己的特点，但我认为，《牡丹亭》的那种神韵，还是昆曲是最合适的。
到此，以上就是小编对于南京昆曲豆瓣影评的问题就介绍到这了，希望介绍关于南京昆曲豆瓣影评的1点解答对大家有用。