大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于色彩与光线影评的问题，于是小编就整理了4个相关介绍色彩与光线影评的解答，让我们一起看看吧。
入射光线和反射光线颜色一样吗？
入射光线和反射光线颜色可能不同，也可能相同。
我们知道，不透明物体的颜色是由它反射色光决定的：如果一束白光照到白色物体表面，反射光线是白色，这种情况下入射线和反射光线颜色是相同的。如果一束白光照到红色物体表面，反射是红色的，这种情况下，入射光线颜色和反射光线颜色不同。
k40晴雪和幻境哪好看？
如果说红米手机这两个外观来比较的话，我觉得晴雪可能更好看一些。因为他毕竟主打这个晴雪的颜色，色彩美轮美奂。幻境这个颜色在特定的光线下能够体现出来，如果少了这种光线的话，实际你是看不大出来的。当然外观审美这个东西，每个人都有不同的观点，还是需要你自己去感受一下。
k40晴雪和幻境相比，晴雪更好看，晴雪是一款白色升级款，看上去很舒服很简洁，而幻境是七彩色，虽然在颜色的变换上幻境的颜色更丰富，但是拿在手上有华而不实的感觉，不如晴雪的简单好看，所以这两个颜色中我个人推荐颜色是晴雪，拿到真机的感觉不会差的。
影响色彩关系的几个要素是什么？有没有专业的绘画老师帮我解答一下？
您好，很高兴可以回答您的问题。
影响色彩关系的要素是固有色，光源色，环境色。
固有色:是物体在白光之下呈现的颜色。固有色不存在于客观世界。一切物质的颜色都是光的作用，是不同质的物质对光的吸收与反射现象。
一般来讲，物体呈现固有色最明显的地方是受光面与背光面之间的中间部分。粗糙的物体，如呢绒、粗布，陶器等物，不易受光源色和环境色的影响，固有色比较显著。
光源色:指光的颜色。光对任何物体，均有很大的影响，物体只有受到光的照射后，才能呈现出对应的亮暗和色彩。
光线对于我们观察和认识色彩，是必不可少的基本条件。通常人们是以太阳光，作为正常认识色彩的光线。然而自然界一切色彩，都是受到这种光线的照射，然后吸收白光中某些光线，从中反射出另一些光线，才显示出自己特有的相貌。
环境色:指在光照下的物体受环境影响改变固有色而显现出一种与环境一致的颜色。
物体表面受到光照后，除吸收一定的光外，也能反射到周围的物体上。尤其是光滑的材质具有强烈的反射作用。另外在暗部中反映较明显。
希望我的回答对您有帮助。
很高兴回答你的问题。影响色彩的关系，我从绘画语言中所学到的是，明度，纯度，色相，冷暖，这是色彩四要素。它们分别影响着色彩之间的关系。
明度，就是指的是明暗度，说白了就是黑白灰的关系。
色相，最好理解，色彩的相貌，红黄蓝等等就是色相。
纯度，是指的色彩的颜色的纯和复合色的比例，比如红色，我们最常见的朱红，纯度一定是最红的纯度，在红色里加点绿，它的纯度就降低了。
冷暖，是色彩本身的冷暖感觉，这个知识是印象派绘画中最明显的色彩关系。
当你了解了这些，运用到绘画中，固有色，光源在固有色中的组成关系，和固有色的阴影关系就能搞明白了，这是一个不断练习才能够明白的过程，毕竟色彩关系千千万，还需要你自己总结归纳。
在色彩绘画中，画家往往是借助光学知识进行表现的。也就是通常意义上说的固有色、光源色、环境色三种条件来描绘对象。
(1)固有色：物体自身固有的色彩，一般呈现在物体的灰面。
(2)光源色：不同光源发出的强弱不同的光色，暖色光(太阳光、白炽灯)和冷色光(自然光)一般呈现在物体的亮面。
(3)环境色：也就是条件色，环境色彩反射在物体上形成的色彩效果，一般呈现在物体的暗面和边缘。
有深度的影评，要注意哪几个方面？
没正式写过影评，但同样十分感兴趣。
多看看几个著名大v怎么写的吧，毒舌、独立鱼等等。
首先，他们的阅片量实在惊人，一篇文章看看似推荐一部电影，但每次总能说出，这部电影演员曾经演过不拉不拉的片子，导演之前是什么风格的导演，编剧有哪些代表作，摄影师、剪辑师、造型师、特效师、音乐总监凡是有点背景的全能给你扒一遍。让你在看这个电影之前就能感受一部电影的制作团队如何在保驾护航的，读者也就对一部电影有一个初步评判了。
其次，我觉得是最难的。如何能做到在不剧透重要剧情的情况下，又能说清楚影片大致讲什么。当然不能是百度百科首页的介绍，更不能原原本本的复述剧情。到像是一个精彩的导览，让你知道剧情的大致走向，其中曲曲折折的地方却不全讲，吸引读者自己去观影。这个确实考验影评人扎实的文字功底。
第三，对电影细节的把握。通常他们会结合动图、台词或者幕后制作花絮。精准到位地分析演员的演技、编剧的包袱、特效的制作、灯光、取景、构图、分镜、摄影、剪辑等等技术性问题。这些细节我们作为普通观众也许发现不到。比如《战狼2》一上来的长镜头，《爱乐之城》里的甩镜头。这要求影评人有专业的电影技术功底。
第四，结合电影联系时政热点话题。这是我最爱独立鱼的一点，每次有什么社会热点话题，他都能推荐出与之对应的电影，而且相当及时！电影本来也很多都是反映社会现实的嘛。最后还能升华一下影评的主旨三观，这不是一篇影评那么简单，往往还能起到时评的作用。
回答不甚专业，还望多指正。
写影评来分析和评论一部电视并不是简单的事，我们看电影下方的评论一般都是些影视爱好者的简单短评。很多网站往往需要很专业的影视评论。我们该怎么写呢？
第一在看电影前做做前期准备，好的电影情节，过得更快，容易忘掉。可以准备笔记本类的东西，好的地方记一下，稍加评论，最后总结。
第二是看电影，了解导演是谁，主演是谁。可以该概括一下他们最近的动态，绯闻什么的。然后是剧情，剪辑，音效等等，一定要把电影了解透彻。
第三总结开始写，首先得有个引人入胜的开头，然后把第二部了解到的，看到的都写出来，加入自己独到的见解，也可以和其他的类似电影做一下比较，最后写一下结尾。
有深度的影评，需要注意哪几个方面？
电影看完了，笔记也做好了，主题也确定了，终于要到了正式开写的时刻了，蒂莫西·J·科里根在书中介绍了六种分析电影的方法和写影评时应该注意的写作方法。
六种分析电影的方法
历史方法：这是影视批评里最广泛使用的方法之一，使用这种方法进行写作时，可以依据它们在电影史中的地位而从历史发展的角度出发，我们需要考虑清楚历史背景是不是能够帮我们解释了电影中的叙事或者技术技巧，或者哪部分历史适用于我们的写作等问题。
民族电影：除了历史方法，从民族和文化的特点来进行影评的写作，也是常用的影评角度。一部电影，必然有它的文化环境，把电影放在当时的历史条件下，对我们不熟悉的文化进行学习，有助于帮助我们了解和理解影片反映的社会环境。
类型：根据形式和内容的模式对电影进行分类，这种类型的区分是检视一部电影如何组织故事和观众期待的有效方式，譬如我们常说的科幻片，歌舞片，西部片等，就是按照这种方式进行的分类。
作者论：作者批评是现在被广泛接受的电影批评方法，它是将影片和影片的导演或者主角相关联，因为每个导演或者演员都有自己强烈的风格，他们或她们的电影都有着自己相似的特点，这种方式的影片创作是把主演或者导演、编剧等主创人员当作“作者”来进行分析的，因此被叫做“作者论”。
形式主义的种类：讨论一部电影的风格和结构，以及电影是通过什么方式组织起来的分析方法，就是形式主义的种类，这种方法分析的重点是关于电影的模式的，譬如电影如何开始和结尾，镜头如何切换，剪辑如何变化，通过对这些手法的分析来讨论对电影的作用。
意识形态：这是从价值观的角度出发来讨论电影的立场，一部电影必然有它想要传递的信息，这些信息都意味着什么，暗示着些什么，这些价值观刺激到了观众的哪些神经？在采用这种方法进行电影分析的时候，一定不能将自己局限在电影内容中，最好的方法就是将意识形态的分析与人物和情节，摄影机和人物的关系联系起来。
2.恰当的文字表述
我们在写影评的时候，为什么总是不自觉得将影评写成了观后感？
因为每一个观影者对电影都有自己的看法和理解，也许在影评写作过程中不自觉就讲这些感情带了出来，吐槽或者喜爱模式一开启，立马就收不住车了，最终一篇主题精彩的影评可能就沦为平庸的流水账。
影评写作时特别要注意的是，不要把你的个人情绪表露在文章当中，因为这会让你的文章非常没有说服力，一旦在文章中表现出这种态度，会很快被读者识破，读者马上就会认为影评作者抱有太多的偏见，不能够客观地进行评价。我们需要尽可能不带个人感情色彩地进行分析和描述电影所呈现给我们的一切，而不是我们看了电影以后有什么感受和想法。
和写其他文章一样，影评的写作也要简洁而生动，特别是结构一定要清晰，主题鲜明。同时在写作的过程中不断地思考和拓展我们的主题和想法，丰富文章的内容。最后，修改和完善我们的文章，检验是否符合逻辑，论点和论据是否充分，一篇精彩的影评就此完成。
到此，以上就是小编对于色彩与光线影评的问题就介绍到这了，希望介绍关于色彩与光线影评的4点解答对大家有用。