大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于电影杀戮的影评的问题，于是小编就整理了2个相关介绍电影杀戮的影评的解答，让我们一起看看吧。
读完鲁迅的《复仇》后有什么感想？
鲁迅是个完美主义者，他终生都在追求理想的完美、人格的完美、道德的完美。他论敌的议论，总是锋芒毕露，直入对手骨髓。 在《复仇》、《复仇（其二）》两篇散文诗中，鲁迅复仇的矛头却直指百姓——那些他一心想唤醒、想拯救的人。鲁迅的这种“复仇”精神，是对愚昧百姓“怒其不争”的体现，也是为了“引起疗救的注意”。 《复仇》鲁迅在《野草》的英文译本的译序中说：“因为憎恶社会上旁观者之多，作《复仇》。”所谓的“旁观者”及那种看客心态，在他的几个小说中屡有描摹，但这文章里面的被看者，倒是有些特别。 “他们俩裸着全身，捏着利刃，对立于广漠的旷野之上。”“裸着全身”，是指向爱，指向全身心的偎倚、接吻、拥抱；“捏着利刃”，当然是指向杀戮，是恨的体现。他们复仇的方式非常奇特：既不拥抱也(本文章来源于“文秘114”!)不杀戮，即实现了复仇。看客们由失望到绝望，终于“面面相觑，慢慢走散”，这时，干枯而立于旷野的男女则反过来赏鉴路人的干枯与死亡，而且因为生命的飞扬而大喜。 《复仇（其二）》这首散文诗所写的故事情节和细节，均取材于《新约全书?马可福音》，但鲁迅竭力把神之子手足被钉的痛楚，同玩味着神之子被钉杀的可悲悯可诅咒的人们的欢喜，作了鲜明而强烈的对照，这就使宗教神话故事获得了新的意蕴。 在散文诗的主体部分，一共八次出现了“神之子”的字样，反复渲染耶酥是“神之子”，到散文诗的结尾，突然来了一个大转弯，说出了他是“人之子”。人们钉杀的是“人之子”，而“钉杀了‘人之子’的人们身上，比钉杀了‘神之子’的尤其血污，血腥”，这是文章真正的意蕴所在。 《复仇》表现了他对庸众的几乎没有复仇的复仇，是鲁迅式的黑色幽默，《复仇（其二）》则借用宗教神话故事，表现先觉者在被他希望拯救的庸众迫害的大痛楚中，以对庸众的悲悯和诅咒来作为复仇，他痛得“柔和”和“舒服”，都因为这玩味——复仇之故。这种复仇当然更没有复仇意味，只是牺牲自己以期庸众将来的醒悟。 《复仇》与《复仇（其二）》在思想上是统一的，但在艺术上却呈现出迥异的风采。《复仇》是一幅几乎静止，几乎无声的艺术画面。《复仇（其二）》却充满动感和声响，就连复仇的大悲悯和大诅咒，也是通过“他腹部波动了”的肢体形象和喊出“我的上帝，你为什么离弃我”的声音形象来表现的。 鲁迅希望用自己的笔去唤醒民众，他坚信自己的笔总有一天能划开那厚重的乌云。
沃伦影评？
《沃伦》是见证女主在家人一个个离去，女主从正常人一步步陷入疯狂、绝望、心如死灰的，从人间到人间炼狱，无能为力，找不到生存的希望，到处躲避杀戮，最后也难免杀戮。
希望是一点也没有的，血腥的、残忍的、让人极其不适的、真实的杀戮镜头，很难相信这就是真实的历史，被屠杀者恰恰是屠杀者标称的伸张正义反抗压迫的对象，可是被屠杀者手无寸铁，毫无过错，仅仅是因为属于不同民族，就要承受他们凄惨的命运，谁是对的，谁是错的，只有无休止的杀戮和复仇才是人类天性本身的缺陷。
势均力敌的领国之间总是会存在这样或那样的问题，混合居住的民族之间也总是潜藏着分裂的苗头，杀戮的基因或许可以追踪到远古，可是无论经过了多少年的和平相处，矛盾和压迫无法解决，怒火一旦被挑起，就无法熄灭，但愿人的生命价值可以被当作最神圣的、超越种族的无上明珠，和平相处也不再是因为一方受另一方的胁迫或政治上的优势地位，而是大家共同奋斗和倾心实现的目标，种族冲突或许才会得到解决。
到此，以上就是小编对于电影杀戮的影评的问题就介绍到这了，希望介绍关于电影杀戮的影评的2点解答对大家有用。