大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于语言类节目创意剧本的问题，于是小编就整理了2个相关介绍语言类节目创意剧本的解答，让我们一起看看吧。
短话剧剧本的旁白怎么写？
看题目兴冲冲地进来，以为要介绍一下什么是剧本。不过看了题目的注释，原来题主要问的是，如何写出一个好的剧本。写剧本容易，会写字，然后稍微学一下格式，你是真的可以写出一个剧本来的。但是写一个好的剧本难，太难，它不是格式，没有标准，非常感性，所以这也是许多好学生，勤奋，勇敢，坚持，却可能永远写不出一个好的剧本。不过好的剧本呢，又能回过头来提炼出一些共通的东西。根据楼主的提问，随便说说几点吧。
1，比如，一致。题主的问题，加一个好字，再有那段注释，就是一致性。我们写电视剧，话剧，电影都一样的，精彩提出一个高概念，很好的点子，但是在故事的表达上，却又背离了初衷，但是非常常见的，但凡在后期市场营销的时候需要花大力气去提炼市场热点的，都说明整个故事没有按照一开始的设定走。因为我们的策划案往往是整个项目最精彩的，那些爆点又哪里去了呢？
2，准确。题主老师说，台词不精彩。没用。本质还是不够准确。剧本的写作，不是小说，不是散文，更不是歌词，特别是对白，很多时候都是用最朴素的语言去表达的。准确本身就要求着节制，也允许爆发。以前经常被听说，什么样的人说什么样的话，其实我觉得更准确的是，什么样子的上下一句，决定了这一句是什么。你想想话赶话是什么意思。
3，题主说结尾不够出乎意料。这种东西看具体，其实本质还是戏剧性的问题。其实话剧剧本是有很多种结尾形式的，有一种就叫散文式的结尾。不一定每一个故事都要有一个神反转，这点我不是特别赞同你的老师。故事追求情节性的，那可能有个反转比较好，但是有些故事，简单结尾，却韵味无穷，这也是有的。一个人对一个故事的表达，节奏的控制，收尾，这些东西，我觉得大多数是天生的，你去研究如何有一个出乎意料的结尾，你去研究如何有一个开天辟地的开头，这种都不是写戏的料。
作为一名优秀的编剧，如何把小说语言向剧本语言转换，成功后，小说语言和剧本语言，有何不同？
不太了解。我只知道好的小说描述的都很精彩，但是好多电视电影拍出来的效果或者剧情就很烂，有技术问题，有资金问题，有剧情安排，审核需要删除等等问题达不到理想状态，所以写出来的剧本很难跟小说真实状态相比。
谢谢邀请，我不是专业人士，仅就自己的理解试答一二。
第一，要尊重小说的原创，有时剧本为了剧情需要，可能要删除或增加一下内容，这是允许的，但不可改变小说主旨，否则就不是改编了。
第二，小说在交待故事发展脉络时，需注意连贯性，剧本根据需要可能要有一些跳跃(蒙太奇)，不同的场景和环境有转换(但要注意逻辑性、合理性)。
第三，从语言学角度说，小说的模糊语言多些，如可以有大量的人物心理描写、环境烘托等，而剧本则不同，要用科学语言，便于导演分镜头，可操作性更强些。
以上看法，不知对否，请行业评判。
小说偏文艺描写，虽然有大量情节支撑，但是还是有很多的心理刻画，很多具体的东西都模糊处理，有的小说虽说细节丰富，时间地点都很详实，但是仍然不能够完全考虑现实情况，有的小说太多天马行空的想象并不能够被镜头语言所呈现。为什么很多小说拍成影视剧后效果不如人意，就是因为电影是具象艺术，小说说到底是想象艺术，一千个人心中有一千个哈姆雷特，翻拍出来肯定不如人意。反观剧本，必定有大量的写实，时间必须明确，早上、中午还是晚上，地点是在哪里，房屋摆设，户外情景，必须详实，另外必须有大量的对白，情节大部分由对白来支撑，可以去看一看我的团长我的团这本书，基本上可以算作是剧本了，写得特别详实，跟日记的题材差不多，几月几号，早晨，天气情况，事件地点，然后就是人物的刻画与大量的对白，就算的心理的描写基本也都可以算作是画外音，我是先看过电视剧再看的小说，基本完全复原了当时的情景，演员的表演与画面的展现与小说基本完全吻合，体会到了很强的阅读快感。与我之前所看过的小说完全不一样，强烈的真实感，跟电视剧呈现出的效果基本是完全一样的。这还只是由小说语言转换成编剧语言，更深的还有情节的环扣，小说毕竟节奏比较慢，如果完全按小说来拍估计没人能坚持看下去，这也是为什么很多人觉得我的团长我的团不好看的原因。编剧能把戏剧冲突很好的编排起来，每隔特定的时间来一个大的冲突，把不必要的描写压缩甚至舍弃。
小说语言与剧本语言目的不同，小说依靠读者想象，剧本语言需要可以被镜头语言所表现，节奏上小说可以平铺直叙，剧本语言必须把握好节奏，抓住观众眼球。
到此，以上就是小编对于语言类节目创意剧本的问题就介绍到这了，希望介绍关于语言类节目创意剧本的2点解答对大家有用。