大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于节目创新的看法的问题，于是小编就整理了5个相关介绍节目创新的看法的解答，让我们一起看看吧。
你对节目创新有什么看法？
有创新才会有进步。而且现在年轻人都喜欢新东西，一个节目，要紧的是吸引人的注意力，要是千篇一律的话，吊不起观众的胃口来哦，创新不一定是否定原来的旧内容，可以在原来内容上面增加一些新的东西，既不丢失老观众，又能吸引新观众，望采纳～
优秀电视节目赏析课程心得体会？
在优秀电视节目赏析课程中，我感受到了深度的思考和多角度的分析。通过对电视节目的细致剖析和对制作人员的采访，我逐渐了解了电视节目制作背后的精彩过程。
同时，我也受益于课程中的多种分析方法和批判性思维，让我更加理性、深入地看待电视节目。
最重要的是，我明白了优秀电视节目应当具有深度、创新和价值观，希望自己日后在电视节目领域能有所贡献。
东方春晚在节目内容和演出形式上有哪些创新和突破？
东方春晚在节目内容上融合了多种元素，如各地方艺术形式、时下流行文化、体育竞技等，让观众欣赏到更加多元化的节目。同时，这次春晚提出了“数字春晚”的概念，采用全息技术和虚拟现实技术，让观众可以更加身临其境地感受演出。演出形式上，东方春晚采用了动态舞台和流动式表演，增强了观众的互动性和视觉冲击感，展现了当代舞台艺术的新风貌。这些创新和突破让东方春晚大放异彩，得到了人们的广泛关注与赞誉。
东方卫视龙年春晚将运用大小屏融合的方式，展现出独特的“新海派”文化底蕴。这场盛大的晚会将于年初一播出，为全国观众带来一场视听盛宴。
作为中国传统文化的重要组成部分，“海派文化”一直备受关注。而“新海派”文化则是在传统的基础上，融入了更多现代元素，展现出独特的魅力。东方卫视龙年春晚将以“新海派”为主题，通过不同形式的节目，展现出上海icon这座城市的独特气质和人文精神。
大小屏融合是本次晚会的亮点之一
在新媒体的环境下，电视娱乐节目内容是如何创新的？
为了与时俱进的迎合新型观众的口味，那么必须要做出一些创新。
但我发现了一个有趣的现象，有些综艺节目已经播放好多年了，里面的节目内容可是一点都没变化，不知道怎么撑起收视率的，可能是以卖情怀为主吧。
为什么许多京剧老观众接受不了京剧创新？
原计原味的骨子老戏不能丢，就像古村落，古街道，古树，古懂一样要保护传拯，不能只着去挣钱商演，但社会须要各种风格的艺术形势的娱乐满足广大观众的要求，李玉刚，郭德刚和上海京剧院就做的很好，请观众不要把他们和京剧对立起来！只是百花齐放而己，只是希望票价低些，让百姓看得起！
谁说老观众不接受京剧创新？《锁麟囊》、《洛神》、《赵氏孤儿》、《野猪林》、《海瑞罢官》等等，哪个不是创新戏？关键是看你如何创新，在什么方面创新！京剧非要加入话剧和电影的表演手段，京剧舞台上竟然出现了歌剧甚至时装表演的东西，这是创新？把天津的包子做成“叉烧肉”的口味，北京的烤鸭加“咖喱”，这是创新呢？还是糟蹋传统？梅兰芳、程砚秋、麒麟童、马连良等等大师，哪一个不是在传统戏的基础上进行创新？可是像现在的某些“创新”，本人真的不敢恭维！
我听了三十年戏，自己感觉确实是生书熟戏，戏还是听熟悉的，不过，对于一定范围内的创新还是能接受的，接受不了的，就是挂羊头卖狗肉，比如原来的李玉刚和现在讨论很热闹的某社，那不是创新，也不是弘扬，那是拿京剧开玩笑。
以前有位叫郭德纲的相声里说的很好，京剧台上跑龙套的，也得是正经坐科，学过七年，现在，没有这样的明白人了，一年唱回戏，除了主角可能学过两年地方戏，其他人台上乱七八糟的，什么行业的人都有，插科打诨，这种创新，不要也罢，我不如直接看小品。
不管郑爽，易烊千玺，毛不易，还是别的什么流量明星，搞京剧专场，他再有名气，卖票再好，我也不认为那是创新，因为他不是干这个的。
不是接受不了创新，而是接受不了胡搞！上海京剧院的《狸猫换太子》、重庆川剧院的《金子》、上海越剧院的《甄嬛》等都是创新，而安徽省黄梅戏剧院的《长恨歌》、天津青年京剧团的《郑和》、中国评剧院的《城邦恩仇》等就是胡搞，对比一下就知道了
这里的一个原因，是对于已经熟悉的经典剧目、唱腔，以及表演者的偏爱。俗话说：老戏新书。戏剧是高度提炼的艺术表现形式，经典就是经典。
另一个原因是戏剧已经不再是时尚的通俗艺术，电影电视等新兴艺术形式完全占有了绝大多数的观众群。依旧保持对于戏剧，尤其是对京剧有兴趣的观众，是对京剧有相当了解和兴趣的。这一类观众必然是对京剧经典部分非常熟悉，对于尚不能够成为经典或是不熟悉的新戏，便难以得到共鸣。
这和电影观众不一样。很少有人愿意不断观看某一位电影明星的某一部片子，而只有相当深入这一领域的一些观众才可能如此。那么他们对于一些新影片的看法，也会将其与同类经典作品对比，往往难以认同。
到此，以上就是小编对于节目创新的看法的问题就介绍到这了，希望介绍关于节目创新的看法的5点解答对大家有用。