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“大方无隅；大器晚成；大音希声；大象无形，道隐无名”该如何理解？
“大方无隅，大器晚成。大音希声，大象无形。”这是由老子提出的中国古代文学理论中的一种美学观念，意在推崇自然的、而非人为的美。白话翻译：越好的音乐越悠远潜低，越好的形象越飘渺宏远。喻指“越是大的成就往往越不可估量，越是大气度的往往越不可形容。”
在我们常识看来，方正就是方正，最大的形象就是可以看到的实实在在的最大形象。为什么会是“最方正的没有棱角，最大的形象是没有形象。”呢？其实《老子》在此处列举了大白若辱、大方无隅、大器晚成、大音希声、大象无形五种现象来说明道的无为境界。
比喻大才。指能担当重任的人物要经过长期的锻炼，所以成就较晚。也用做对长期不得志的人的安慰话。
这一章引用了十二句古人说过的话，列举了一系列构成矛盾的事物双方，表明现象与本质的矛盾统一关系，它们彼此相异，互相对立，又是互相依存，彼此具有统一性，从矛盾的观点，说明相反相成是事物发展变化的规律。在这里，老子讲了上士、中士、下士各自“闻道”的态度：上士听了道，努力去实行；中士听了道，漠不动心、将信将疑，下士听了以后哈哈大笑。说明“下士”只见现象不见本质还要抓住一些表面现象来嘲笑道，但道是不怕浅薄之人嘲笑的。
这些都是指大道虽然是无形无象又无声无音以及无为无名的，它却是宇宙万物以及宇宙中一切奇迹的创造者。总之老子认为:人类社会只要依道而行（实行无为法治），就能够“道者同于道”以及“为无为，则无不治”地促使社会自然和谐的向前发展与进步！
真理真相无处不在。
只是世人贪杂心乱而无知。
老子提取自然现象开悟世人，，，
这些话没什么可理解的，
只是世象表达，更多的以自己心去悟。
大器晚成:
大的土陶烧制需要多道时效处理，时间长方能稳定成器，急不得。
器:专指陶器。
……
……
我个人认为，这里讲的是用道德经所讲的道理來作为观察问题的方法和所观察到的问题的结果。他用的是道德经所说的徼，即宏观來观察大方，大器，大音，大象这四个问题，和用徵观的妙，來观察道隐无名。第一个大方无隅，方，相对于圆，它大到你不可想象的时候，你是想象不岀它的边界的。只能得岀大方无隅这个结果。第二，大器晚成，器，形也，同比小的器，形耒说，大器者一定最后成功，且需时日最長。第三，大音希声，超过度的声音，反而我们是听不到的，这里讲的是听而不闻为希。第四，大象无形，象与形，一阴一阳，相扶相成。他们大到无法去想，所以你就見不到他的形状了。对于道隐无名，道和德相对而言之，无名者，不是没有名，而是还没有给他取名，道为阴，可说不可见。德为阳，可見之。有道而不可見，还没给他取名，所以就道隐无名了。这样的理解纯属个人之見。公之于世，不妥之外，敬请谅解。
如何看待中央美院贾又福先生带有哲学蕴含的山水画作品？
贾先生的画有一种宏大抒情感，以石观化，就是一种绘画的价值观。他画太行只是一个借喻，也是一种生活基础与素材基地，主要是用这种山水来表达他内心的胸中世界。
山水画一定是要表达胸次关系的，不表达内心世界的变化，画山水就没有必要了。贾先生在这一点上是非常明白的。
从哲学上说，贾的山水画是一种崇高的美学，是一种大美之境。他在画法抛弃了传统技法对山的描绘模式，而是依山聚形，依山写神，画出了一种宏大的抒事性，有一种气势磅礴的感觉。从整体上来说，贾的画制作性较强，缺少点随意性，写意性。他画中的制作肌理很丰富，黑色变化控制的也不错，黑白灰关系处理多样，丰富，使他的画有一种很强的气势。
画山水不画具体的山景，只画胸中的气象，这就是一种哲学的考量。
曾经写过一篇短文。题曰:贾又福——距大家差一步之遥。
贾又福的作品水墨功底非常好。构图也奇特。主要表现的是太行山雄厚旷野之美！唯一遗憾的是他所有的作品当中往往都有画蛇添足的遗憾。本来想表现大山庞大浑厚，沉默，大象希音——如圣人一样沉默深思。但是他的作品往往就在画面的中心部位，或者说画眼的部位。画上两只山羊，牧童，暮归的山民等等。本来还是一副富有哲学趣味的很庄重的一幅画，突然变得很幼稚，俗！按他的本意可能是想画龙点睛，结果变成了画蛇添足！真正大家的作品应该是让人去揣摩思考，见仁见智，不要搞的一目了然。
他的作品本来是可以饱含哲学趣味的。结果就因为画蛇添足，变得俗了！
画就是画，别牵扯什么哲学，美学和哲学是两个概念，否则还要分什么类呢。一切贴上哲学标签的都不是艺术，都是所谓哲学的log或插图，比如太极图。本句话不指贾先生的作品，而是一种思维。
贾又福是中国美术界有名的学者型授，是著名画家和理论家，他根系纯正，师从李可染，叶浅予，李苦禅，何海霞，潘天寿，石鲁多位大师，画路纯正，在承继中发扬创新，在融合中突破，在挖掘中深入，在研究中提高，以生活为本，外师造化，中得心源，融入自我情感和时代精神，坚持以诗入画，强调意韵，拼尽全力杀入传统，又奋为一搏突出重围，不拘一格，独具一格，择一而从，许之终生，在宏观中探寻艺术之大道，在微观上寻求艺术之本真，在共性中凸显个性。
他的山水画作，诗情画意，高古通神，大气淋漓，处处韵含禅意，融诗意，禅理，哲学为一体，以情写意，以意传神，计黑当白，黑白共议，不求形达，但求神似，以不变应万变，其画境宏阔，雄浑伟岸，幽邃境秘，虚实互补，黑白相生，风格独俱，别出新裁，以最大限度跳出了传统，独步于画坛之林，在融古铸今中表现时代苍桑。
他的作品在诡奇阴阳的天地大化间倾注了中国哲学的禅理辩思，以诗意的形式凝聚了民族文化的精神归旨，同频于时代的脉搏，是黄宾虹，李可染，石鲁等老一辈艺术家之后又一位独劈溪径，阔步前行的创新型画家，是中国画道路上又一个标志性的里程碑。
也许很多人喜欢贾又福山水。但我觉得他非常可惜，没能走对关键性的转型一步。他的成名作，《太行丰碑》，到是很有一些画家气质，绘画思路有所显露。有形式也有笔墨感。可是不知如何却放弃了由此而深入的进途。去追求时尚的现代感与视觉效果。从此，转入西方美术偏好。或许是为了“时代与创新"之故，与此前画风渐行渐远，最终落入绘画的陷阱一一概念化之中。虽然他的作品，远观尚见气势，可这"气势"仅是墨汁黑白的对比而巳。这在中国画中是一种偏于单调简单的技术，不仅技法含量有限，而且关键在于近观画面几乎无物。这应该是中国画山水的大忌。越是如此追求，越是受到市场追捧，不知不觉之间，也早巳忘却了当初《太行丰碑》的那此追求。在形式之中，同样也不知不觉的放弃了中国画的基本价值认识一一笔法。中国画，只注重形式，放弃笔墨，这是当今画坛通病。或许当初贾又福也想沿着《太行丰碑》的思路走下去，但无疑难度极大。也或许正因此而更张于今之形式。总之，中国画，缺乏自身内在的文化內涵，不可能成为优秀的作品。
与《太行丰碑》同时，当时国美童中焘山水，清秀隽永，但显弱薄，可如今童中焘，一路走来，过隘夺关，笔墨与形式结构日臻成熟，严然已见气候。而对中国传统文化精神价值的坚守，在坚守中出新。虽难为市场追捧，却终可见其于中国现代艺术价值上的建树。
。。当今中国传统文化精神倍受重视，希望贾又福先生，能更关注于传统，在自己已成的形式中，更见其内在的深厚程度。(山水为童中焘作品)。
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