大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于如何制作动画片的问题，于是小编就整理了3个相关介绍如何制作动画片的解答，让我们一起看看吧。
动画片制作教程？
动画片制作教程如下：
一、撰写文案脚本
动画片的剧本与电视、电影的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话，侧重用画面动作讲故事，最好的动画是通过滑稽的动作取胜。导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图，将剧本描述的动作表现出来。
二、美术设定
设定好该片主要的人物造型、画面色调、画面风格等等。矢量图一般用AI，手绘风格的就用PS。一般情况下，会根据文案脚本，先把短片里所有出现的人物统一画出来，然后画一两页稿子来确定色调等等。美术设定是一个非常重要的过程，一般由设计组的组长来做。美术设定做好了，就开始根据脚本大批量的绘制原画分镜。
3、原画分镜
动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考；同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。
动画片的创作不同于电影。它是采用后期前置的模式进行的，即不允许有片比（电影或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比，分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪辑。
4、动画制作
自己如何制作动画片啊？
现在的绝大多数动画片，都是通过电脑制作的。
具体步骤如下：
一、——分镜动画分镜头 是指在动画中的镜头表现，依靠剧本完成的镜头感设计，分镜头表现可以在动画制作过程中给制作人员带来很大便利。 是导演的重大工作，动画中木下诚一这位导演就被分镜困扰。
二、——原画负责根据分镜表或设计稿将设计好的镜头影像绘制成精细的线条稿，是动画制作具体操作过程中最重要的部分，因此又被称为“关键动画”。
三、——建模就是把二维的世界，变成三维的世界。第一个制作部门就是建模，比如在电脑里建立一个立方体，这就是最简单的一个三维模型，然后把它像揉橡皮泥一样，捏成一个整体模型。
四——设计成形接下来，动画师把所有设计制作好的环境背景、人物形象等等的三维模型收集在一起，然后就可以让人物在设计好的环境中按照故事情节做相应的动作了。过这么多环节之后，原先写在纸上的几句剧本变成了立体并可以播放的连贯画面。
其后，会进入到灯光环节，去模拟各种自然光线，让整个三维世界亮起来。再经过合成环节，对每一个元素上色，让整个世界变的五彩缤纷。画面完成之后，就会进入到后期制作环节，进行配音、配乐，以及去完成音乐和音效的制作。
之后，把声音和画面结合起来，整个动画片就制作完成了。虽然现在有了电脑的帮助，但想要完整的制作一集动画片出来，同样需要很多专业人员，共同配合一点一点精心制作才能完成。
早期的动画片是如何制作的？
早期动画片的制作方法：
1.将连续画幅绘在玻璃上，通过魔术幻灯装置进行放映；
2.将画面绘在一个圆筒内侧，运用走马灯的原理进行放映；
3.将画面画在一张张纸片上，采用类似于手翻书方式的机械设备将其翻动，进行播放等等。
当时的动画创作者们，试图尽可能利用生活中可以使用的工具、材料所做的这些种种尝试，不仅给电影的诞生以启示，也为日后众多的动画片种类打下了基础。
没有特效的支持下，创作者制作一部动画片，要花费比现在长几倍的时间。其中许多影片从定稿、设计、表演特点和戏剧效果的确定，到一张张描稿上色，都由一两个人完成。
一段一分钟的剧情表演，可能需画700到1000张左右的画幅。一部只有10分钟的小影片，则有可能绘制7000—10000幅画稿。
这些画幅不但要恰到好处地遵循人物或动物的运动规律，还要将动作有节奏地分解成结构严谨、形态一致、动作依次渐变、能生动表现出情感细节和状态，这对于一般的绘画者来说，无疑是天文数字。
到此，以上就是小编对于如何制作动画片的问题就介绍到这了，希望介绍关于如何制作动画片的3点解答对大家有用。